最近一直在思考练吉他最难的地方是什么，或者学习某一种新的事物最难的部分是哪里？
可能是抑制自己的好奇心，慢慢的精细的去探索吧（放慢练习的进度）~~~
我想在一个素材上面深刻的挖掘，远比同时练很多东西效果要来的好。更何况我们现在本身就没有那么多的练习时间。
最近在知乎看到一篇帖子也大致是表达同样的意思：
这几年喜欢 John Mayer 的人越来越多，拿 Gravity 这首歌举例: 仅仅告诉你“信息”就是很快的事 — 和弦走向，节奏部分的 “double stop”和关联的三和弦指法，solo 部分使用的 “B.B king box”以及被弹了几十年的 common tone 乐句，同一个乐句在节奏上的变化 ......
问题是，知道了这些“信息”就仅仅是知道而已，如果不能在以后用上，学习成果就限于一首歌。重要的都是看起来很简单的东西: 节奏吉他，三和弦，简单的乐句以及听力。持续练习这些东西，直到你发现: 很多你原来听不出来的东西(不论是 blues / soul / jazz)都是简单素材的组合。
是呀是呀。太急于求成的想去练成某一个技术，看了非常多的教学内容却在众多教材中迷失自我。获取信息并不代表获取能力，等可以运用自如一些简单的东西了，难的复杂的才会从中而来。
个人练琴着实是一直在走弯路，在迷失中选择，在选择中迷失，到头来看看发现没学到什么，令人沮丧。就跟生活一样，想快却快不起来，想慢下来又总感觉有人推着，膈应~~~
1. Blues 乐句
这个句型和上次的句型很想象，一个是在最后一个三分音符变化为六分音符，一个是在第二个三分音符变成六分音符。但是在听感上还是有一些差距的。开好节拍器好好练习，并试着在12小节中用这些节奏型做些简单的旋律。
2. Blues 节奏
很棒的节奏练习，既练习了滑弦进入，又在每一个小节最后一个音符做根音的进入（类似walking bass的感觉），同样开好节拍器稳定的弹好12小节。
Take It Easy~~~