首先我要提前声明一下，不管是学摄影还是做其他事情，甚至我们的人生也是如此，很多前人踩过的坑我们都是无法避免的，这就是成长的代价，不经历风雨怎么见彩虹啊。所以作为一个摄影新手，有些坑还是不可避免要踩的。
本文并不是要教你如何避开这些坑，最多也就是给你指明一个方向，让你少走一些弯路。这就好比你有了一个指南针和一张地图，即便在一个陌生的森林里也知道往哪个方向走，因为目标明确，所以遇到挫折也不会轻易放弃。
好，我们言归正传，接下来我就分享一些摄影新手在成长的路上会遇到的那些坑。如果此时你正在坑里，希望你能尽快跳出来，继续前行。
一、器材崇拜总以为照片拍不好是因为器材不够专业，对于大部分摄影爱好者而言，我们所用的摄影器材的性能都能满足，甚至远远超出了我们的需求。所以，拍不好照片基本上和器材没啥关系。
用好你手里的器材，哪怕就是一部手机，一样能拍出满意的作品（本文所有配图都是我用手机拍摄的）。
器材这个东西可以说很重要，毕竟摄影是一门严重依赖于器材的艺术形式。当然也可以说没那么重要，够用就好。
比如我曾经用过的佳能6D，我当时主要用来拍摄室内的美食和静物，我大部分的时候只用中心单点对焦，ISO不会超过200，快门速度1/180秒（闪光同步）就够用。6D作为一个入门级全画幅单反完全能满足我的要求。
我用的闪光灯是两个手动的永诺热靴灯，外出携带也方便。你给我佳能600EX II-RT也是浪费，花300元就能满足的效果没必要花1万。
我当初选择器材的标准就是能够满足我未来5年的工作需求。当然，这里有一个前提就是你对自己的需求非常明确。
二、迷恋参数这点主要针对相机用户，很多初学者看到别人拍出的好照片，总是习惯去打听照片的各项参数。觉得我要是用这个参数、在同一个地点拍摄同一个题材也能拍出这样的效果。
如果是抱着这样的目的，你知道了参数也没用。因为即便是同样的场景，相同的机位和参数设置，甚至是同样的拍摄时间，你也拍不出人家的效果。因为每天的光线也还不一样呢。采取什么样的参数组合要根据题材特征、现场光线以及作者的表达来综合考虑。这个只能靠自己多练习才能掌握。
三、没有主题新人拍照片往往什么都不想错过，总想把看到的画面都拍进来，这也是初学者最容易犯的毛病。什么都想突出，最终反而是什么都不突出，画面也就没有一个明确的主题了。
摄影是减法的艺术，只拍摄场景中最精彩、最能打动到你的那部分即可。这样的表达，主题才会更明确。
四、不做后期有些人是不善于做后期，也有些人是不屑于做后期，他们总认为所谓的相机直出的照片才是最真实的。其实这个观点是大错特错的。
就目前的摄影器材而言，想要完全记录真实的场景还远远做不到，尤其是大光比的场景。比如我们常拍摄的日出、日落。你对着天空进行测光，地面的暗部就会死黑一片。如果你对着地面测光，天空中的亮部又会严重曝光过度。
主要是相机宽容度不够，它所能记录的明暗信息要远远少于我们眼睛所看到的范围。因为我们人眼看到的画面，其实是由多个画面在大脑中叠加的效果，而相机只是对一帧画面的瞬间光线记录。所以，即便是为了还原我们眼中的真实也得做后期调整。
另外，摄影是一个系统的工程，后期是其中的不可或缺的一部分。后期调整也是作者凸显主题的一个很重要的方式。照片中哪些地方需要加强，哪些地方又需要弱化，都要根据主题表达而定。
再有，同一个拍摄场景下，你选择不同的拍摄模式，拍出的照片也是不一样的。其实相机中的人像、风光等模式无非是对比度、锐化、饱和度等参数的不同组合而已。其实这些也属于后期范畴，只是内置在了相机中。
包括手机的AI摄影也是一样，其实就是把后期模式化、内置化、自动化了。可以这么说，如果你不做后期调整，只能说明你默认了相机帮你做的后期。
所以，关于后期，如果不会那就好好去学，千万别把所谓的“直出”当作光荣来炫耀，否则，你的摄影之路也就止步于此了。
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