画面匠气太重，何为经典之作
画面匠气是指一种故事呈现手法，通过镜头构图、色调设计、画面运动等手段，以达到表现故事情节、人物性格或者氛围的效果。但有时候，过多追求这种效果，反而会让电影作品失去原本的内涵或者流于华而不实的程度。那么，画面匠气太重是不是就意味着电影内容缺失呢？
华而不实，画面匠气的劣化表现
在当代电影中，画面匠气已经成为了一种流行的创作手法，很多导演都在电影作品中融入了大量的画面特效、镜头变换等元素，极大地增强了电影的艺术感。但是，随着电影观众越来越多地抱怨电影内容缺乏深度，却充斥着华而不实的画面匠气，这种创作手法也开始引起了争议。
影片《敦刻尔克》就是一个比较好的例子。影片中，导演诺兰运用了大量高难度的拍摄技巧，如3D摄像机、IMAX格式录制等等，让影片的画面效果达到了极佳的表现效果。但是，影片的故事情节却让很多观众感到无聊乏味，自导自演的电影人、唯一的黑人角色等等元素都让观众产生了情节冗长、线索混乱的困扰，也导致这部作品最终口碑并不理想。
完美结合，画面匠气的经典之作
但是，并不是所有画面匠气太重的电影作品都是失败的。影片《少年派的奇幻漂流》以及《黑天鹅》、《致命魔术》等作品都使用了非常浓郁的画面匠气表现手法，但都受到了观众的一致欢迎。
这是为什么呢？我们可以发现，这些电影作品都不仅在画面表现上足够有力，还非常注重故事情节本身和人物角色刻画。影片《黑天鹅》中，导演阿伦诺夫斯基通过女主角渐渐失去平衡的表现，探讨了纯粹的艺术追求背后的残酷真相；影片《致命魔术》也通过剧情展示了两位传奇魔术师之间的恩怨情仇及其复仇的过程。
总的来说，画面匠气是电影中非常重要的一种表现手法。只有在故事情节和人物角色有足够的刻画和情感表现的时候，才能充分体现出画面匠气的魅力。否则，华丽的长镜头和多角度特效，只会让电影作品变得浮华、无聊。经典电影是画面与故事完美结合的产物，这也是所有电影创作者应该努力追求的目标。