临江仙之徐昌图——梦幻与现实
虚实相生——临江仙徐昌图的魅力
临江仙是中国画中的一种形态，原是指精神飘逸、形神兼备的山水仙景，后逐渐演化为描写各类优美仙境的艺术门类。其代表画家之一就是徐昌图，他被称为是“临江仙第一人”。
徐昌图的画风独具特色，他常在画中加入虚幻的元素，如仙女、精灵、神秘建筑等等，为画作注入了梦幻般的氛围，也让画作更加神秘而富有情趣。作为一位前辈画家，他独具的艺术风貌至今仍为人称道，让人对他的作品爱不释手。而徐昌图用色鲜艳，画面空灵，画中虚实相间，仿佛带领人们踏入一个神秘而绮丽的世界，不禁让人感慨，“画中有仙境，人间无俗世。”
生活与艺术相互交织——徐昌图的半虚半实
徐昌图的成名并非靠的是一蹴而就的成功，他经历了许多人生波折和厄运，但也因此积淀出了深厚的情感和奇异的想象力，通过他的笔下，我们可以看到很多心灵世界的元素。
例如，他所画的仙女和神秘建筑，其实都是他生活中的缩影。徐昌图曾是一个功名志士，但因家族衰败而前途无望，只能靠画画来维持生计，这也让他深切感受到现实生活的无奈与艰辛。于是，他将自己的梦境和现实交融在画作中，或是刻意将童话般的元素加入到画中，让观者在欣赏他的作品时，深陷于那神秘的仙境里，忘却了现实的种种不幸。
意象抒怀——徐昌图的画作背后有很多故事
每幅画作都有一个或多个故事，徐昌图的画作也是如此。其中，他的一幅《勾妆仙女图》更是被誉为“天价画”。徐昌图在《勾妆仙女图》中将仙女的面容、仙袂、器物和各种山水元素化为各种几何图形和图案。画作构图仿佛一幅幅强烈的感受，画面细部的描画更是一种自由表现。这幅画集写意、工笔、细密于一体，看上去零不散，却能感受到一种几何美、科幻美、艺术美与设计美的融合。
总的来说，徐昌图的画作描绘出了一种虚实交融、梦幻而又现实的情感，富有想象力和人文情怀。在徐昌图的画作中，我们可以看到虚幻与现实相互交织，艺术与生活相互印证，这些都有着其深刻的意义和价值。