图源《北京青年周刊》
采访 | 刘笠
采编 | 南书
排版 | 张杭
提到贾伟，非产品圈/设计圈的人，或许不认识他。
但一定或多或少地听过、甚至用过他设计的55°杯，这款红遍大江南北的杯子，卖了50亿。
你可能还吃过他设计的海底捞自热火锅，买过他设计的喜马拉雅小雅音箱，
甚至在去故宫之时，忍不住剁手买了“故宫猫”盲盒。
作为洛可可创新设计集团创始人，
贾伟多次带着团队斩获德国红点、德国iF、美国工业设计优秀奖（IDEA）、
日本G-Mark、中国红星奖等国际知名设计大奖；
是中国唯一独揽全球五项设计金奖的设计师。
2020年，他又创立了人工智能设计公司水母智能，
希望能让设计更数字化、智能化。就像老贾的原话：让普通人也能用得着专业设计。
如今，他渴望把身份回归到纯艺术。
相比讲目标、拼营收的实业，这更柔软和纯粹。
这次，他的作品，是「如花在野」，他想通过诠释“野”和“自在”的力量，疗愈自己。
一场大火后诞生的画作相比之前所设计的产品，绘画似乎更能展现贾伟丰富敏感的内心。
尤其是在创作如花这个象征“奋力奔跑、野蛮生长”的形象时，贾伟付出了极大的心力。
事实上，「如花在野」的诞生时间点，对于贾伟来说很特别，是在2021年2月2号，
那天正好是他的生日。
“那场大火几乎毁掉了我的事业，也是从那以后，我变得有些消沉，对什么都提不起兴趣，情绪低落。绘画，似乎成了救赎自己的唯一方式。差不多是2019年底开始，我用彩铅画了特别多的动物，像是猫头鹰、小狗等，觉得特别治愈。生日那天，突然就从内心迸发出来一个想法，我特别想画一个形象。”
贾伟说，起初这个内心突然生发出来的形象，有些模糊和不可名状，
需要他不断“抽丝剥茧”地从内心的阴影里描摹出大概的模样。
这对于尚未痊愈的他，无异于剥洋葱。
这是如花诞生的阵痛。
但为了把她具象化，他还是不停地画：
有鼻子的、没鼻子的，有耳朵的、没耳朵的，
大眼睛的、小眼睛的，长头发的、短头发的，
各种各样的小女孩形象，画了上百张草图。
“不知道为啥那天就开始有这样一个冲动。”
而每画一笔，就如同把那场影响贾伟的火灾再重温一遍：
2018年7月8号，贾伟一手创办的洛可可，其主体办公大楼意外遭遇失火，
烈焰持续了半天才被扑灭。吞噬了所有的电脑、服务器和画稿，直接经济损失超过数千万元。
更令贾伟悲愤的是，一些正在进行的项目、提案全因服务器的损坏而永远丢失，
用于上市的财务凭证也全部烧光。
“如果没有那场大火，我可能会一直傲慢、无知、不自律。”
火灾后，全体员工没有停下脚步，在咖啡馆里继续干活，3个月后他就让大家搬到了新的总部。
从那以后，他开始用灵修、画画、写诗去治愈自己。
“我只能感谢那场大火和它引发的那一系列灾难。没有那场大火，我不会放慢事业的脚步，也不会去参加更多的户外活动，回到人群中去，而不是仅仅站在台上。更不会有今天的我。换句话说，灾难积淀了我人生的厚度。如果人生不存在厚度，又过得那么顺畅。或许那个老贾没那么精彩。”
在某种意义上来说，“如花”不像是老贾硬“生”出来的孩子，更像是他所重新孕育的自己：
如花和我，都挺拧巴“我渴望自由、渴望挣脱，或许她是一种挣脱感。”
但第一张《如花森林》画完后，贾伟不敢将画摆在卧室。
因为这张画完全诠释了贾伟当时的低落的心力。
画的主角是一个有着特别长的头发，长到跟寂静黝黑的森林无限融合到一起的小女孩。
红裙的她独自坐在摇摇欲坠的枝丫上，愤怒的头发在墨色和绿色之间疯长，叉叉眉下，向外部投射的只有不屑和冷眼。
贾伟自嘲说，他把小女孩的眼睛画得像个黄瞳的狼眼，让这个如花有些像“八大山人”看世界。
但如花脸颊上却从左至右覆盖着红晕，还是表达了一些温度。
“我还是想让她可爱一点。”
看着画里的如花气呼呼地盘着手。贾伟觉得小姑娘太孤独，又给她加了一只树懒。
但树懒在小女孩映衬下，又变得“奄奄一息”。
这一切都似乎从侧面反映出，在创造《如花森林》这幅画时，贾伟和如花都处在一个挺拧巴的状态，不是那么松弛。
画作诞生后，他在屋子里沉默了很久，补了一首诗：
傲慢的森林里，
弥漫着不屑的味道，
我（如花）坐在一棵无知树上，
头发紧紧地缠绕着树干，
在欲望的思绪中，
不自律地疯长。
贾伟思考了许久，究竟是什么导致了这场灾难？看着这幅画才意识到，原来，
“她在一座傲慢的森林里，表达了我当时的傲慢、无知和不自律。正是这三个原因，导致我的灾难。”
画完《如花森林》时，他本来想把这幅画挂在床边，但看到小女孩执拗的眼神，直观的感受是“有些害怕”，还是作罢了。
但颜料和思绪泼出之后，还是对贾伟产生了明显的疗愈效果。
《如花草原》
于是有了贾伟的第二幅作品《如花草原》，主色调依旧是黑、绿、红。
水瓶座的他已经开始更调皮地宣泄情绪了，只不过这种方式依旧有点残酷：
“如花倒挂在树枝上，看上去是小女孩在恶作剧，其实其为了倒掉她满脑子的痛苦。”
他坦言，画这幅画的时候，虽然没打多少草稿，但画完之后觉得更放松，甚至又有了诗《如花草原》：
倒挂，
倾泻我满脑子的痛苦，
抽搐，
抖掉我一身的伤，
冷眼，
撕碎我虚伪的面具。
现在看来，这幅动作明显的画，在色彩和状态上更直接了。
画中的小动物也从懒洋洋的树懒，换成了一只睁大眼睛的小蝙蝠。
但他却说，如花脸颊上多了一道刀疤，蝙蝠像是一个用来伪装的小面具。
如花在伪装什么呢，她想要遮挡伤口吗？贾伟也有点说不清。
第三幅《如花海洋》进一步地表达了贾伟渴求的“挣脱感”：
一束光，从我的背后闯过，
撞得我飞溅起来，
像拍打在岩石上
傲娇的浪花，
我转身弥漫在海洋中，
自由的闪烁着，
欢快的吟唱着，
我和无数的我相互拥抱。
在画里，贾伟和无数的自己变成鱼，渴望自由、渴望挣脱。
创作这幅画时，他已经出发前往上海出差，心情不错。反映在画上的一个直观的点，就是有光了，整体画风已经开始趋向光明。
画里的如花有很多的鱼在跟随，还有一只彩色的海龟，这些都多多少少反映了贾伟情绪上的转变。
或许正是从那时开始，他才意识到，自己需要从以前的灾难中走出来，去寻求光源。
如果说前三张画的是贾伟自己的情绪。
那么第四张《如花花园》想要表达的更多的是“万物”，或者说回到人群的的概念——人人如花，我已经找回希望与快乐。
这四张图画完差不多一年零几个月，此时贾伟的心力，终于恢复了大半。
我的内心有个女孩不同于其他画作，《如花在野》中的小女孩的眉眼都有其含义。
每一张画的眼睛形态都有所不同。
叉叉眉实际上是个伤疤，代表着反叛，以及反叛之后的可能性。
贾伟说，他想在观感上给观众呈现如花更多野性的痕迹。
如花不是我们现实生活中的人类，她更像是我们每个人内心中更真实的自己。
在疫情期间，贾伟还创作了一幅《如花在疫》，这意味着他的画里开始有更多的社会性元素：
“像《辛德勒的名单》那样，画面色彩及层次均由不同的黑、灰呈现，但脸颊上有一抹红晕。（早期的）如花虽然阴郁，但仍无时无刻不在传达生命的力量。”
“我想表达的是，即便在最至暗的时刻，如花也仍有生气，并影响身边的每一个小动物。我希望绘画除了表达画家的情感外，也可以反向纪念这个时代。”
随着贾伟情绪恢复开朗，他笔下的如花也越来越“治愈”：
《如花草丛》中小女孩开始抱着猫头鹰，《如花在雪》中她与兔子一起在雪地上玩耍。
阴郁的、发泄的、快乐的、俏皮的、反抗的……随着贾伟的画笔，如花在不同的世界中穿梭。
为什么会有那么多可爱的如花？
贾伟直言，是因为：
“自己内心里住着一个小女孩。”
直观地投射到作品上，就是如花虽然看上去小小的，对世界是无害的，但她的胳膊很粗，手也像个小鸡腿，很有力量。就像那种很壮的男人，内心也有很温柔的一方自留地。
《如花秋千》·局部
如花身上红色的裙子也是一个显眼的特征。 贾伟从小最喜欢的颜色是红色，
“红色代表着奔放和力量，有着生命的气息。”
在开始如花系列的创作后，贾伟的负面阴郁的情绪开始慢慢释放，心理状态也在慢慢地在变好，由贾伟内心的如花，开始表达每个人内心的如花。
贾伟说，《如花在野》这次展览主要是表达如花在自然中的绽放，之后会尝试做一些超现实主题的创作，拓展一下画的表现形式和题材。下一批如花，可能在梦境中、在星际、甚至穿越时空。
随着元宇宙和NFT受到更多人的关注，贾伟还被大家称之为元宇宙艺术家。他这次还创作了很多数字原生的NFT如花作品和即将要出版的《元宇宙力美学》这本书。
就像他想要表达的，如花在野，自在而开，他，还有野性与心力。
希望有一天，就像他所畅想的，从贾伟如花，到人人如花，到万物如花，那将是一个绽放的世界。
小惊喜：2022年4月23日-6月18日，贾伟的《如花三生·元宇宙艺术展》将在 | 北京·UCCA尤伦斯当代艺术中心Lab举办。
贾伟老师的工作室，希望打造一个⎡自在绽放的世界⎦。欢迎你来到798打卡。
我们还为粉丝们争取到5张票，将会随机选取5位评论的小伙伴送出。
你是否遇到过不顺畅的时期？如何与负面情绪和解？对贾伟老师有什么想说的？
欢迎在留言区告诉我们。