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本次进行“如何挑选摄影机”最后一个部分，我会讲到使用摄影机的感受，使用上优化的建议，和一些前、后期部分。
（由于内容庞大，为避免消化不良，文章分三部分呈现，此文为最后一部分
第一部分阿莱和RED：https://cinehello.com/articles/350
第二部分搅局者BMD ：https://cinehello.com/articles/352）
佳能
十多年前开始流行DV数字摄影机，我接触佳能从它的DV开始。我用的型号比较早，一款是XM1，一款是XL1，XL系列是可以换镜头的，都是EF卡口。因为种种原因，佳能数字电影机对比单反在国内的推广太差，没有太多人知道。它的画面虽然不错，但是和同类比偏贵。有的摄影师是佳能的粉丝，有一大堆原生EF镜头，配合用起来能实现很多功能。
那时候佳能摄影机也给了我很深的印象， 它保留了单反的一些设定。例如保留了光圈优先、快门优先，这些在相机上的模式，对于比较熟悉佳能相机的朋友，上手会比较容易。
佳能摄影机色调偏暖，对于亚洲人皮肤来说肤色还原比较讨好，这个优点一直被保留着，它的数字电影的镜头色彩也是偏暖的。这是佳能自己的风格，以前一些器材、镜头、摄影机、成像材料，可能因为技术缺陷或者设计者的意图性格比较强烈，现在则没那么明显。佳能和其他日系摄影机一样，摄影机内部的菜单功能非常强大，我们可以根据不同的场景来设置，当然在设置之前，你需要有一些曝光经验、有比较好的监看条件以及具备后期流程概念。
佳能的数字电影机C系列，有一个很酷的名称叫EOS C，EOS是它相机的称呼，C是cinema（电影）。佳能目前主要有C200、C300、C500、C700（旗舰），这是他们一个完整的产品线。
佳能摄影机推荐的Clog 曲线影像宽容度非常宽广，接近14档，甚至15档。在基础感光度里面，它的宽容度分布是均匀的。一般感光度推荐在ISO850，这个设置在一些场景比较昏暗的画面场景里，会有一点噪点，在我可以接受的范围内，不过有些特别讨厌噪点的人，例如拍摄一些需要非常细腻的画面，TVC广告这些，建议把感光度降下来，然后再附以一定的灯光，这样画面会比较干净。
C系列在使用上，它的C100、200、300，外形操作上基本上都是相似的，对于我个人来说，不太习惯C300，按钮有点多，有时候真的找不到某个按键在什么地方，不过有些摄影师喜欢，这个在C700上就改善了很多。佳能还有一款电子寻像器是带操作键的，有些功能在它周边的按钮上就能设定，这样效率会高很多，用过的朋友觉得很爽。不过这种设计很早在REDONE的电子寻像目镜和后来的阿莱艾丽莎的EVF1的电子寻像器就有了。
佳能的C300记录的是MXF封装模式，码率有几种可以调，尽量选高的。C300 Mark2的4K还是非常细腻的，画面层次也很丰富，跟阿莱比较接近。不过C300目前不能记录RAW，必须接第三方的一些记录仪，比如Atomos。
C200可以记录RAW，画质会比压缩格式，压缩编码要高很多。 目前C200是轻量级RAW数据，数据量不是很大，但还是保留了RAW数据的特性，色温调整，感光度调整等等，目前最新版达芬奇等不少后期软件均已支持C200的RAW读取及处理。
C系列目前提供了三种Log曲线，不同的Log针对不同光线分布的场景。我们现在拍摄能面临到的场景光线变化太多了，有了更多的Log曲线选择，也方便我们对画面进行优化。不过什么时候用何种Log，建议还是亲测一下，一般我们都会提前做测试。
镜头
佳能的电影镜头，用两个字来形容就是超值。
它的售价并不高，出来的画面我觉得是很棒的，设计偏暖很适合亚洲人的皮肤，它的成像分辨率也非常高，定焦也好，变焦也好，应付4K是没问题的。我试过一款中长焦EOS电影变焦镜头，长焦端我推到几百米远的一个建筑物上，4k素材里依然有很多细节，这个没有一定光学性能的话比较难达到。越来越多的设备租赁商会提供佳能电影镜头的出租，价格也不贵，大家有机会可以试试。关于镜头有一点要注意，目前EOS电影变焦镜头的成像是不能覆盖相机135全画幅的，定焦系列则可以。
佳能C300mk2↓
C log2+佳能30-105电影镜头 拍摄↓
S log2 4k XAVC+佳能EOS C电影定焦镜头↓
索尼
索尼给我的印象，一向都是对画质要求非常高，它的影调是常规日系机器的风格，后期塑造的能力很强，现代的机器都强调后期的可塑性，很多情况下你都可以在后期里面做一些调整，当然前期也要注意，不然后期怎么弄也不会好到哪里去。
索尼有它的Log Gamma，著名的SLog，它的宽容度接近14档左右，还是够用的。SLog有三代，可以针对不同的场景来用，你要用对的话就好，用错的话可能会出现噪点什么的。
从索尼的官方技术文档里可以看到，目前Slog2及3比较常用，
Slog2对暗部稍多的场景比较适合，而Slog3 比2高光宽容度扩展了1.5档光圈，对于高光部分比较多的场景更适合一些，当然具体还得按实际拍摄需要及后期流程来综合考虑。F900
索尼是日本摄影机行业里面的老大哥，追溯它用在电影里的历史不得不提到一个机器，高清时代的F900，它是3片三分之二英寸CCD机器，不是supper35画幅。
《星球大战》前传中有一部就是用F900拍的，据说当时卢卡斯压榨了它很多性能，让索尼帮助他做了很多优化，它的镜头是用panavision（潘纳维仙）的电影镜头转接上去拍的。
我用F900拍过很多晚会现场，它的画面还是挺不错的，一些高端的设定，都可以在菜单里面可以搞定。不过这种菜单设定，是针对拍摄非RAW的数据，它记录的载体是HDCAM磁带，压缩相对来说比较小。F系列35和后来的65，都可以记录RAW。
索尼HDW F900改装带CCU 用于现场拍摄 （电视Gamma设置）↓
F900拍摄刘若英↓
F900拍摄凤凰传奇↓
F3
首先是supper35的画幅，传统电影的透视感，带PL卡口镜头，机身记录编码的压缩有点大，不过它机身带两个SDI输出口，通过授权可以打开双路SDI的输出，把RGB444采样的信号给送出去单独记录，这种方式能大大提升记录的画质。
F55
F55型号比较新，增加了很多性能，升格能力，和一些菜单的设定，菜单按钮的编排挺接近艾丽莎的，都是矩阵的方式，对于熟悉以前索尼摄影机的用户，其实上手还是比较快的。
它机身记录的是压缩的编码，但可以通过增加索尼R5模块（电池与机身之间有个叫R5记录仪的东西），来支持拍摄RAW。压缩格式出来的画面，比RAW要差一点。F55配套寻像器带了很多快捷键，可以快速设定，提高效率，建议使用。
F55↓
F55 XAVC4k+安琴25-250HR镜头↓
F55 XAVC4k+ARRI ZEISS UP镜头↓
F55拍摄150格 升格↓
FS7这个机器给我的印象比较玩具化一点，是塑料的机身，没办法毕竟便宜这么多，画面还可以。这是个爆款的机器，一些网络剧、网络广告都用FS7来拍，租也不贵，一千来块钱。还有就是FS7里面有两种拍摄模式：CINE EI及自定义，若拍摄项目有完备的后期流程支持及对画质有很高要求，建议用CINE EI模式。自定义方式适合快速出片的情况，这个看你的后期流程而定。
FS7↓
总之，4k数字时代，你要根据拍摄场景及最终播放终端来选择对应的设备，调整合适的模式，最好提前做一些测试，不然再好的设备都可能被用烂。摄影机一直在发展，厂家们也在不断地更新和优化，大家在选择机器的时候可以看一下厂家的官方说明，也参考一下用户意见，这样能少走一些弯路。
关于数字电影机的曝光，有几点建议：
1，摄影师首先有良好的对光线强弱反差的理解；
2，尽量利用摄影机内部的曝光指示，这个ARRI，RED机器内部有强大的曝光指示功能，借助这些指示来控制布光；
3，有条件的利用外置优质独立示波器对由SDI送出的LOG信号进行监看，并配合厂家给予的曝光曲线，这样可以很精确地进行景物曝光控制；
4 ，拍摄RAW的话，还要与后期流程结合一起考虑。
另外关于4K拍摄的聚焦问题，最好能配备优秀的跟焦员，特别是镜头调度复杂而且景深也浅的情况。若是自己摄影身兼跟焦则要打醒十二分精神：配备大一些的高精度监视器是必须的，另外尽量用放大对焦并做好镜头焦点标记，一些日系摄影机的峰值聚焦显示功能很完善，基本上在4K环境查看聚焦是否正确是可以的，当然摄影师身兼多职来说效率会低些了。
最后，数字技术是一把双刃剑，它让你很方便地去创作，同时也很方便地去犯错，掌握好基本功，力求尽量提升画面质量，这是我做分享的一点初衷。