不只是听众指南，这还是一部简单的古典音乐发展史,DG按照音乐家的年代进行了排序，比如第一首的帕莱斯特里纳出生于1525年，距今已经有了495年的历史……
文艺复兴时期的启蒙、巴洛克的巨匠、维也纳古典的乐圣、浪漫派的先驱、现代乐派的先驱，等等
对古典音乐发展史感兴趣的还可以购买非常详细的《河北教育出版社》出版的《古典音乐400年》，由许钟荣、邵义强主编
CD I·Track I- Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Kyrie from Missa Papae Marcelli
Choir of Westminster Abbey /Simon Preston
乔瓦尼·皮尔鲁吉·达·帕莱斯特里纳，求主垂怜---《马塞勒斯教皇弥撒》/西敏寺唱诗班/西蒙·普雷斯顿
《马塞勒斯教皇弥撒》不仅是帕莱斯特里纳最著名的弥撒，也是文艺复兴时期音乐中最优秀的例子之一，是作品中的瑰宝，在这里，这位作曲家的超验天才展现了丰富发展的复调技巧。
CDI·Track 2- Claudio Monteverdi，
“in questo lieto e fortunato giorno” from L’Orfeo (Act I)
Mark Tucker / Nancy Argenta / Monteverdi Choir
English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner
蒙特威尔第;奥菲欧的“在这快乐而幸运的日子”（第一幕）马克·塔克/南希 阿根塔/蒙特威尔第合唱团/英国巴洛克独奏家/约翰艾略特加德纳
奥菲斯传奇在整个歌剧史上激发了无数作曲家的想象力。它最早由佩里在剧本《尤丽狄西》（1600）使用，1607年又被蒙特威尔第在《奥菲奥》中使用，这是第一部在主流剧目中为自己找到固定位置的音乐剧。在接下来的几个世纪里，所有重新出现的基本歌剧成分——独特的主题、朗诵、咏叹调、舞曲、插曲等等——都在这里得到了充分的发展。
CDI·Track 3 - Antonio Vivaldi,
Allegro non molto from“Winter”RV 297, The Four Seasons
Gil Shaham I Orpheus Chamber Orchestra
安东尼奥·维瓦尔迪，不太快的快板“冬天”RV 297/《四季》/吉尔沙哈姆/奥菲斯室内乐团
和《春天》、《夏天》和《秋天》一样，维瓦尔迪的《冬天》是他精力充沛、极具表现力的风格的一个很好的例子。通过生动的节奏和动态的对比，作曲家确保他的旋律闪烁着色彩，不仅产生了一种近乎绘画般的真实感（例如仔细倾听：使用颤音来暗示寒冷），而且也产生了纯粹的声音之美。
CD I Track 4 - George Frideric Handel,
“Hallelujah Chorus"from Messiah
English Concert Choir/ English Concert /Trevor Pinnock
乔治·弗里德里克·亨德尔，弥赛亚“哈利路亚合唱”/英国音乐会乐团与合唱团/特雷弗·平诺克
弥赛亚是亨德尔唯一一部以基督的生命为题材的清唱剧，他是音乐的荣耀之一，是一场宗教热情和欢乐的庆典，它将不同的观众团结在一起。据说在1857年的波士顿汉德尔音乐节上，在500名乐团演奏者的伴奏下，10000人唱起了这些不朽的歌词(非本录音，有兴趣可以自己搜一搜网络音乐）
CD ITrack 5- Johann Sebastian Bach,
Air from Orchestral Suite no.3 in D major BWV 1068
Musica Antiqua Kln /Reinhard Goebel
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，G弦上的咏叹调《D大调BWV 1068第3号管弦乐组曲》/科隆古乐团/莱因哈德·戈贝尔
巴赫四个管弦乐组曲中的第三个组曲由于其第二乐章主题的令人心碎的美而大受欢迎，该乐章的标题是“旋律”。这套组曲以序曲开头，以加伏特舞曲、布雷舞曲 、吉格舞曲结尾，据信可追溯到1729年至1731年，当时巴赫是莱比锡圣托马斯音乐总监。
CDI·Track 6- Joseph Haydn,
Poco adagio cantabile from String Quartet in C major
op.76 no.3(“Emperor”)· Amadeus Quartet
约瑟夫·海顿，C大调弦乐四重奏如歌的慢板/作品76第3号（皇帝）/阿玛迪斯四重奏
海顿作品76四重奏中的第三个四重奏的另一个名字是“皇帝”，它的第二乐章是奥地利国歌的一组变奏曲。海顿本人于1797年1月完成的《上帝保佑弗兰兹皇帝》的主题，在一系列越来越宏伟的变奏曲中从一种乐器传递到另一种乐器。海顿后来准备了这一乐章的键盘抄本。
CD I ·Track 7-Wolfgang Amadeus Mozart,
“Lacrimosa"from Requiem K 626
Vienna Singverein / Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan
莫扎特，落泪之日/安魂曲K 626/维也纳歌唱协会合唱团/柏林爱乐乐团/赫伯特·冯·卡拉扬
莫扎特的安魂曲是人类历史上最感人的杰作之一，它始于1791年，也就是作曲家去世的那一年。作为他的最后一部作品，它不可避免地产生了无数的传说，其中许多都集中在莫扎特的神秘陌生人的身份上。这里听到的“落泪之日”是拉丁语弥撒中最令人心酸的段落之一
CD I·Track 8- Ludwig van Beethoven,
First movement (Allegro con brio)from Symphony no.5
in C minor op.67·Los Angeles Philharmonic Orchestra
Carlo Maria Giulini
贝多芬，第五交响曲第一乐章（快板）/C小调作品67/洛杉矶爱乐乐团/卡尔罗·马里亚·朱里尼
贝多芬的《命运交响曲》标志着这一类型音乐史上的一个转折点：在继承和发展《英雄》交响曲革命性和成功的一面的同时，第五部则是一部更加壮观的作品，“它有多大——相当狂野！据说歌德一听到这首歌就惊叫起来，“足以把房子震得震耳欲聋！”！”
CD I·Track 9-Nicolo Paganini，
Caprice no.24 in A minor Shlomo Mintz
帕格尼尼，A小调24号随想曲/什洛莫·敏茨
帕格尼尼的二十四个变奏曲中的最后一个，以主题和变奏曲的形式出现，是作曲家音乐语言的完美范例。无论他出现在维也纳、巴黎还是伦敦，帕格尼尼被视为浪漫主义艺术家的缩影，一个喜欢在演奏中渲染他虚幻和恶魔的一面和他手中的个性的表演者，他把小提琴的技术能力提高到只有拥有最完美技术的表演者才能掌握的程度
CD I·Track l0-Gioacchino Rossini，
Overture to William Tell (excerpt)
Chamber Orchestra of Europe I Claudio Abbado
罗西尼,威廉·退尔序曲（节选）/欧洲室内乐团/克劳迪奥·阿巴多
在构成威廉·泰尔序曲的四个部分中，最后一个精彩的快板-是迄今为止最著名的。整个管弦乐队突然停了下来，接着一个又一个乐器家族依次进入，导致最后一个不可抗拒的高潮，显然用最简单的音乐手段产生了非凡的戏剧效果，这是罗西尼的夸大：一个演奏管弦乐团并能达到最令人惊奇的渐强效果的演奏家，伴随着一个熟悉的眨眼
CDI·Track Il -Franz Schubert
Fourth movement (Andantino) from Piano Quintet D 667(“The Trout”)·Emil Gilels / Rainer Zepperitz /Amadeus Quartet
舒伯特，钢琴五重奏D 667（“鳟鱼”）的第四乐章（行板）/埃米尔·吉列尔斯/雷纳·泽佩里茨/阿玛迪斯弦乐四重奏团
很难想象一首曲子比“鳟鱼”五重奏第四乐章中的歌曲主题更清新、更无忧无虑。尽管作曲家的同时代人将其描述为“业余度假音乐”。但此时，舒伯特的灵感正处于巅峰，在一系列引人入胜的变奏曲中，舒伯特轻松的情绪和良好的幽默感都展现在他们面前，没有任何悲剧和脾气暴躁的痕迹，舒伯特的创作看上去是如此的容易。
CDI· Track 12-Hector Berlioz, second movement(“A Ball”)
from Symphonie fantastique op.14
Cleveland Orchestra / Pierre Boulez
柏辽兹，第二乐章（“舞会”）/幻想交响曲作品14/克利夫兰管弦乐队/皮埃尔·布列兹
被描述为“艺术家生涯中的插曲”。柏辽兹1830年的交响曲《幻想曲》以其对一位热爱英国女演员哈里特·史密森的作曲家的内心生活的灵感而著称，她被柏辽兹视为莎士比亚的《奥菲莉亚》。这部作品五个乐章中的第二个乐章是《舞会》，以其史诗般的浪漫广度，将听众吸引到舞厅和激情澎湃的夜晚
CDI·Track I3 - Felix Mendelssohn,
“Wedding March"from A Midsummer Night's Dream op.6l
Boston Symphony Orchestra / Seiji Ozawa
门德尔松，仲夏夜之梦“婚礼进行曲”op.6l/波士顿交响乐团/小泽征尔
喜庆而高贵，门德尔松的《婚礼进行曲》选自他为1843年波茨坦莎士比亚喜剧舞台创作的配乐。尽管这首曲子是为忒修斯公爵和他的新娘希波莉塔的婚礼而作，但这首音乐被后世的新人广泛采用，他们庄严的誓言以其仪式性和辉煌的曲调而受到庆祝
（小问题：我们知道还有一首著名的婚礼进行曲，谁创作的？这两首婚礼进行曲各自在什么情形下使用？答中者可以在太和二楼中庭Z区二号领取CD唱片一张，不发快递）
CD I·Track I4 - Frederic Chopin,
Etude in G sharp minor op.25 no.6 Ivo Pogorelich
肖邦，G小调练习曲作品25第6号/伊沃·波格莱里奇
肖邦的十二首练习曲op.25，以其外在的艺术性，轮流地悲壮、阴郁、辉煌，是一部引人注目的亲密作品，语气就像是朋友一样给人以信心。引用肖邦自己的话：“终极目标是质朴，克服了所有的困难，演奏了大量的音符和更多的音符，这就是质朴。它以其全部的魅力，成为艺术中认可的最终印记。。”
CD I·Track I5- Robert Schumann,
“Traumerei"from Kinderszenen op. I5 ·Martha Argerich
舒曼，作品15童年即景“梦幻曲”/阿格里奇
这些简短的钢琴曲既迷人又柔情，可追溯到1838年，那是舒曼情感生活中的关键一年。他自己将其描述为“成年人对成年人的回忆”。在构成这套作品的十三件作品中，没有一件超过两页的长度。“梦幻曲”-“遐想”-暗示着一个美梦，并回忆起一个更早更快乐的人生时光