各个平台的世界画家推荐，认知解读层面都是参差不齐。很多都是基于拍卖价格来决定画家的地位，这是缺乏科学依据、粗制滥造的。对于美学的传播、推广，是不科学的，只会扰乱视听。
如何评定一个画家的地位！需要将画家本人的影响力、创作力、拍卖价格等综合要素进行整体评估。综合评定结果，才能客观地体现其画家地位的因素。
以下推荐的十大画家，不一定全面，但可以是美学推广的一种模式：
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奥斯卡-克劳德·莫奈
Oscar-Claude Monet
法国画家莫奈，对于整个人类画坛起到了转型的重要作用。在他之前的画家，关注的都是宗教为主的题材，也可以简单理解为取代照相机在社会的功能。
而莫奈更多地关注在于色彩的研究，这就让绘画回归到揭露真实事物的层面上来。与科学紧密联合，而后达成生产力。
虽然绘画不能直接融入社会价值，但他和哲学一样，可以启迪人类文明的向前。
（莫奈作品《撑阳伞的女人》）
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米开朗琪罗
Michelangelo Buonarroti
意大利雕塑家、画家，是整个文艺复兴的标杆，他创作的雕塑作品《大卫》是文艺复兴的象征。所创作的天顶壁画《创世纪》表现出他在绘画上的独创性。
米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现，所塑造的英雄即是理想的象征优势现实的反映，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。其影响力巨大，成为人类文明西方的代表者。
（米开朗基罗《阿波罗和马尔西亚斯》）
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文森特·梵高
Vincent Willem van Gogh
荷兰画家梵高，是中西方艺术沟通的最成功者。他虽然为印象画派的代表，但其作品能顺利地被东方文化所接纳，这是梵高的最大成就。
在二战后，日本成为国际新秀。购买西方油画，成为投资的一种风向，而梵高，就是日本艺术品投资界最火热的存在。其作品拍卖高价也是在日本形成的。
一般的艺术家，表达情感，都会比较含蓄、委婉，而梵高，将自己直观地表达出来。由于他独特的表现形式，东西方都接受了他，成为绘画界一个永不落幕的闪亮星星。
（梵高作品《普罗旺斯的麦田》）
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利奥纳多·达·芬奇
Leonardo di ser Piero da Vinc
意大利画家达芬奇，估计再对绘画不了解的人，都应该听过他的名字。
文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇赞美道：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”
文艺复兴的美术三杰，他是一位学识渊博的学者。达·芬奇鼓励人们向大自然学习，到大自然中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。
达芬奇，提出了绘画应该走向科学。虽然科技成果有限，但他的理论，让我们叩响了科学的大门。
（达·芬奇作品《抱银貂的夫人》）
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吴道子
（又名：吴道玄，中国唐代画家）
中国唐代画家吴道子，在中国被尊称为“画圣”，其绘画成就影响深远。他追求创新的技法，深深地影响了东方文明的传承。其敦煌壁画都深深地被“吴风”所影响。
在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他持续的创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。
这是东方智慧的集大成者，深深影响亚洲文化表现力。
（后人所绘：吴道子画像）
（吴道子作品《八十七神仙》局部）
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保罗·塞尚
Paul Cézanne
法国画家保罗，在美术界被尊称为“现代绘画之父”。
他的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。
他主张不用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。这给光学科学家提供了启示，其通过绘画直接建立科学的思维深度，塞尚的影响力可见非同小可。
（塞尚自画像）
（塞尚作品《圣维克多山风景》）
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郑板桥
（原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥）
中国清代著名画家郑板桥，乾隆元年的进士，中国文人画的代表。
郑板桥创造的墨竹画法，完美地解答了吴道子提出的艺术理论，且夹杂个人情感。将绘画与艺术情感进行了有机结合。郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
他深深地影响了现代的中国画创作者，更为重要的是，他将绘画上升到现代哲学的道路，对于中方美学的传播，起到居功至伟的作用。他总结了学者、文人绘画的规范。
（郑板桥作品《墨竹》）
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巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso
西班牙画家毕加索，是近代画家的集大成者。
毕加索是立体画派影响力最大的画家，当代最成功的画家之一。毕加索最伟大的成就在于，他深谙商业之道。将自己的艺术作品牢牢绑定商业逻辑，让他的画作成为商业链的一个重要载体。
在他之前，艺术家和画商、评论家是分离的，而毕加索将整个绘画艺术链条进行了有机的整合。
（毕加索早期素描作品）
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齐白石
（又名齐璜，字濒生，号白石）
中国现代画家齐白石，虽然他的绘画技法深受浙江画家吴昌硕影响，但其艺术成就要高于吴昌硕。和达芬奇倡导学习、回归自然一样，齐白石将师法自然的状态表达到淋漓尽致。
正如毕加索所言，他最应该拜东方的齐白石为老师，齐白石将万千世界简单到极点，用简单的线来进行表达，这就是绘画艺术应该给到人们的启示。
和其他画家一样，齐白石也将绘画的高度进行了拔高、提炼自然。为中国画在世界的影响力贡献了巨大的影响力。
（齐白石作品《水墨河虾》）
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赵无极
华裔法国籍画家，当代最伟大的画家之一。
赵无极是当代中西方绘画艺术的集大成者，他让英语世界的人，通过他的画面读懂了中国绘画思维。这一点是难能可得的。在欧美国家，他粉丝数巨大，艺术评论界均认为他是20世纪最伟大的画家之一。其绘画风格也深深地影响着当代绘画。
在高度全球化的今天，如何让西方理解东方艺术思维，东方接受现代绘画理念。赵无极的绘画工作可谓是居功至伟。
（赵无极作品）
不要再客观地用拍卖所的画作拍卖价格，来恒定一个画家的地位。很多画家的作品，全部在国家级博物馆里面，怎么去评定呢？
以上4位中国画家，对亚洲文明的贡献力，是客观存在的。
（类似这样的表，仅供娱乐！）
以上观点可能片面，毕竟，每个人心中都会有一张自己的排行榜。但上述10位画家，是放在整个绘画艺术史来综合评定的。可以肯定的一点是，绘画不能仅停留于孤芳自赏的层面。绘画，是人文科技的重要组成部分。
如果有更值得推荐的画家，欢迎大家沟通。