《这就是原创》第八期节目，“猛兽争霸战”第一场开锣。三位队长集结完毕各自战队后，这是真枪实弹的首次比拼。直接谈战果，在综合四个回合累积支持率后本场最终情况是：总积分第一的王嘉尔“对对队”全员晋级，总积分第二的萧敬腾“虎克队”淘汰一名队员，最终宋念宇离开遗憾舞台。排名第三的陈粒“追梦人儿队”淘汰两名唱作人，杨众国跟REBBY张书睿无缘全国9强。
以结果而论，输赢已经足够清晰。但当陈粒讲出一番感言后，输赢立刻又变得不重要。她讲：
“如果我的审美跟品位就是会导致我的失败的话，我还是会选择我喜欢的东西”。这句话字字朴素，但却蕴含着极其重要的信条，原创的精神内核就是，“不为谁而改变”。这并不是失败后掩饰沮丧的说辞，对陈粒而言，这就是内心的话。因为，她一直如此。我清晰记得她微博上写过的一句话，“不赶什么浪潮，也不搭什么船，我自己有海 ”。
今次，她只不过是将曾经就认定的事情再讲一遍。
这其中一方面就是对自我的接纳，另一方面则是做音乐的正念。简单讲，音乐人，不要轻易否定自己，更不要轻易改变自己。坚持以自我认定的方式来创作最重要。输赢不重要，舞台输赢只是一时，但作品的“输赢”要从长线来判断。是否有市场也不重要。因为，在分众化的时代，听众总会有的。
这个时代不缺听众，缺的是差异化的音乐作品。
所谓差异化最核心的一点是，具备人格特征。因为，歌手人格才是最具辨识度，无法替代。只有将自己的人格注入到音乐作品里，才是真正的原创。
在我看来，陈粒并没有输，悬殊的支持率差距丝毫不能抹杀“追梦人儿队”四回合高度风格化的精彩表现，因为他们的作品里都有各自人格的特质。尤其是当陈粒跟杨众国在舞台上呈现《自勉时步步生光》时，我甚至感受到来自两位唱作人的人格闪光。在这首融合民族元素跟电子元素的歌曲里，陈粒想集中表达的就是一种“独我”的状态，屏蔽纷繁外世，寻求内心的平和。歌词内唱的就是：“我与我和解了握手言和，咬紧牙关，曙光乍现”。
各位是否还记得，节目第一期陈粒就曾奉献一首《无所求必满载而归》。从《无所求必满载而归》到《自勉时步步生光》，陈粒已将她对原创音乐的理解详细表达，她要的是基于“小众”的创作理念，即，无需过多考虑市场的反馈，而是要从自己出来，清楚知道自己的所长，并不断将其强化，直到它足够强大。
我想，陈粒是非常在意她的这条信念，并且，希望所有人都能听到。所以在本期节目中登台演出《自勉时步步生光》时，她的发声状态明显不同，我清晰听出歌曲开端她就动用强气息的输出，这种演唱模式在她过往的作品里很少见到。
感谢陈粒，感谢她通过原创作品表达出“不为谁而改变”的精神内核，一档节目也会因为有这样的内核宣讲而突显出可贵。
当然，不止陈粒，在我看来，节目里三位队长都在以实际行动诠释这个“自我”的内核。萧敬腾队长，他的“自我”是摇滚乐，他一直在坚持。本期节目，他跟霓虹花园乐队共同演绎歌曲《PM1767》，这首歌曲属于非常本格派的摇滚乐，这说的是歌曲遵循的是传统摇滚范式，歌词旋律简单，配器简单，注重的是现场的能量感，尤其是以乐队为框架来进行氛围烘托。
对于这样的摇滚乐，或许有人会觉得“过时”，但在萧敬腾的眼中这是他的“自我”，是注定要坚持的风格。节目中他也谈到这种困局，在当下时代，摇滚乐确实不属于强势风格，尤其是电子音乐模拟音色的盛行，这种讲求原声乐器的音乐形态自然失去了“话语权”。但摇滚乐并没有失去存在的意义，它仍然是重要的音乐门类，它的魅力跟能量，具备不可替代性。在萧敬腾的“自我”里，有守护一种音乐风格的使命感。
王嘉尔的“自我”是说唱乐。他跟Round_2联手奉献出的《筷子》可谓本期节目的“炸点”，现场呈现展示出说唱乐在现场的可观表现力。
说唱乐最核心的一个点就是表达，通过歌曲输出思考跟态度。《筷子》即是在输出民族的自我认同感，以筷子为符号要表达的就是作为中国人对于民族文化的自信。这场Show，精彩的还在于舞台编排跟歌曲的配合，各位可以看到，王嘉尔跟Round_2两位成员手里的筷子是以手指代替。这番设计有其深意，我的理解是，筷子已然成为我们身体的一部分，这就是文化基因，不可分离。
其实，筷子不仅组成了歌曲“洗脑”的Hook，也成就了文化的意象。更仔细分析，基于筷子的设计还有更多，比如最后王嘉尔的Ending Pose，是将筷子（手指）插进裤子口袋，这动作颇有“完刀收鞘”的意味，而联系表演开始拔起筷子（手指）动作，那就对应有了宝剑出鞘的锋芒感。
筷子，对于我们而言，是餐具也是“武器”。这场演出已经不只是一场很炸裂的Show,更是对于民族文化的宣扬。此处在王嘉尔的“自我”里，更有“我们”的荣耀感。
“自我”并不是个体的小格局，“不为谁而改变”也不是盲目的执意。这是唱作人内心的微光，它是在充盈自己内心世界的基础上，争取照亮更广阔的世界。本期节目里就有多位唱作人以微光之势来完成创作跟呈现。
比如闫泽欢，他在歌曲《墙角》里进行了极具感染力的演绎，其中的重点就是演唱，层次感分明，利用不同腔调表达不同情绪，一首编曲相对寻常的歌曲，闫泽欢用人声赋予其叙事感跟戏剧性。这是属于他自己的表达方式，也是基于微光的创作。《墙角》以物喻人，讲述了暗黑人生阶段里的所思所想。看似是非常个人化的作品，但其中的情绪足够引发大面积共鸣，因为这样的压抑跟孤寂，我们总会在某个时刻感受到。
一首好的原创作品，是必须从“小我”出发，共鸣会让它抵达更多人的内心。当然，共鸣终究是可遇不可求的事情。对于创作，共鸣是顺便完成的事情，而不是目的。即便无法产生共鸣，也要回归到核心，即，坚持自己的方式。而不是为共鸣而放弃“自我”。
这方面，在孟慧圆跟宋念宇合作演绎歌曲《还》有具体体现。关于这首歌曲所传达的内容，当场专业评审有认为是在讲“爱情”，但孟慧圆及时解题，讲述了歌曲真正的创作理念：这不是一首爱情歌曲，它其实是人的一种状态。
我的理解，《还》这首歌曲是在通过平实文字进行思考，对于人生，对于世界，对于“自我”。其中可谓“金句”频出，诸如“不安全感来自拥有”，“其实不过是匆匆旅人，在世间刻舟”等等都足够仔细回味。某种程度上讲，《还》这首歌曲是具备“回响”功能的，除却旋律抓耳，它的歌词更能够在听者心里留下回响的点，勾起回顾再仔细琢磨的兴趣。
《还》谈的内容可以很深，它可以是关于人生在世的一种生活态度，颇有看开，想开，放开，不要过度羁绊的意味。这份淡然恰如孟慧圆本身给我的感觉，她正是这样一位“看得很开”的歌手。她在演唱时就只是在演唱，即便是在竞赛的舞台上，她也从来没有刻意争胜的态势。她让我相信，有时候，不争胜就是最大的胜。正如《还》里所唱，“若是看透，都不是拥有”。
各位是否感受出，这句歌词跟《无所求必满载而归》以及《自勉时步步生光》其实有着相同的思考？所以说，《这就是原创》里陈粒并不孤单，本期节目里她也并没有输，她身边都是有着共同信念的伙伴。我想，这档节目真正展示出的除却精彩激烈的竞赛环节外，更多的是一位位鲜活的唱作人，他们从来都不为谁而改变，为的是让作品里散发出自己人格的独特性。