#翻滚吧动漫君#
01.新生代漫画家简直糟糕透了作为二次元发源地的日本，在过去近百年以来已经孵化出了数不胜数的漫画大师，而这些大师也给我们带来了无数内涵丰硕的创作，影响了一代又一代的小伙伴，也让动漫产业成为日本的支柱经济之一---
然而就在高度发展了将近一个世纪之后，日本的动漫界却出现了一些不太好的声音，其中最为知名的一定得属庵野秀明的那句“日漫药丸”，在这位动画大师看来新生代的日漫简直就是千篇一律的存在，也似乎扎堆往低俗的方向去内卷化了---
无独有偶，就在9月上旬这几天，又有一位日本漫画家狠批新生代的创作，在言辞之间我们也不难品出“不知所谓”的意思。
此人名为奥浩哉，就在9月4日的时候他在自己的推特上接连发布4条怒批的言论，而它们也基本围绕着“分镜”这个事物来叙说----
“当下的漫画是真的很难读懂，我年轻的时候编辑不断强调易读性，而现在什么都不说了吗？反而动画化之后更好理解了”
不仅如此，就在发完上述言论的十多分钟后，奥浩哉又补充说明了自己的抱怨---
“两个分镜之间根本就没有联系，连背景也没有画只是简单地摆摆动作，让人不知道究竟干了什么，现在的漫画让读者脑补的事情实在太多了”
在之后的一个多小时里，奥浩哉的上述评论也被很多人点赞和转发，当然还少不了一些吐槽，或许在部分网友看来，奥浩哉只是眼红别人的漫画罢了？
鉴于此，在9月4日的11点多的时候，奥浩哉又再次连续发布了两条解释内容---
“难读是难读，但大卖的漫画也有不少人气角色，再加上动画化之后激增的销量，编辑社也就不说什么了吧？”
如上正是日本漫画家奥浩哉对新生代漫画的吐槽，在他眼中它们简直就是“一塌糊涂”，也根本没有把分镜这种最基础的东西给拿捏到位，当然同时他也认可了新生代存在着人设打磨能力高超的创作者。
看到这里，你或许会有这样一个疑问：此人究竟是谁啊？凭什么他说的东西我们就要听呢？难道这不就是一个恰似营销号的漫画家，通过哗众取宠的怒骂来吸引关注吗？
不好意思，我的回答是否定的，因为奥浩哉不是一般的漫画创作者，而是一名真正意义上的漫画大家，以及他说的事情也确实收获到一大批漫迷们的赞同。
02.奥浩哉究竟是谁？如果你自诩是日本漫画的喜好者，那奥浩哉的名号你就一定不可能不熟悉。此人出生于1967年，也在1992年的时候就凭借《变[HEN]》成名，可谓与鸟山明和富坚义博同辈分的漫画创作者了---
当然，这里说的同辈分可远不止是年纪，还有奥浩哉在日漫圈的地位。
自出道以来他便专注于“青年漫画”，这是一个受众远不及“少年漫”的圈子，但能在青年漫中大获成功的作品一般都是内涵满满的存在，而奥浩哉的创作正是精品中的精品。
比方说2006年创作的《忘忧草的温柔》，奥浩哉将主角设定成一位废柴宅男，此人自母亲离世之后就从未踏出过房门半步，起居饮食通通由年迈的父亲照顾，而日常的爱好就是沉迷在漫画和网络游戏之中---
然而对男主来说，他的父亲也只是一个工具，他不曾对他有过任何的感情，以至于父亲因病逝世之后也都没有出现在葬礼，一直蜗居在自己的寝室之中。
随后故事缓缓展开，讲述废柴男主和年轻继母在同一屋檐下的生活，而在这个过程中我们也感受到了家人羁绊的重要性，以及看到了男主从窝囊废到再度步入社会的整一个转变过程---
如果你们对日本社会有所了解，那应该清楚自90年代中期以来这个曾经辉煌过的民族也因为经济泡沫的崩溃而陷入到了《低欲望社会》之中，并涌现出了一大批恰似漫画男主的废柴宅男。
比如素有日本第一宅男之称的真树，此人自1998年开始就蛰居在寝室，连续十多年未曾步出过家门口---
可以说《忘忧草的温柔》就是一部抨击日本社会逐渐走向扭曲态势的漫画，而奥浩哉通过引人入胜的创作能力呼吁阿宅们重新发现生活之美，不要继续沦为社会和家庭的负担。
再接着我们还能看到奥浩哉创作过的《犬屋敷》，该作描绘了一个青年和一老头在意外获得外星力量之后（成为了超强的机器人）所选择的不同道路，来揭露出“科技力量是中立的，但人心却是有好坏”的道理，借助地球被毁坏的剧情来警惕人类对科技力量的滥用---
在此之后我们甚至还能看到《SL都市》这样的科幻经典，但凡观看过的漫迷都无不表示剧作的脑洞惊人，也无不惊叹奥浩哉的创作实力。
各种先进的科幻设备就别说多炫酷，也别提究竟给后世的科幻电影提供了多少借鉴力了---
那些在剧作中动不动就好几百米高且招式怪诞的角色，可真没少让漫迷体会何为究极恐怖的触动。在我看来，好莱坞的《环太平洋》也一定没少借鉴这部日漫呢---
而且更有意思的是，当该作传播到国内之后，也被很多网文创作者拿去改编成无限流，并一举成为了所谓的无限流之父---
可以说如今的奥浩哉已是日本漫画界殿堂级别的漫画家，而此次他的这番批判也就可以归属为“苦口良药”，措辞确实严厉，但从另一个角度来说，能让大师开口，那也必然代表着日本漫画界的危机已经达到水深火热的程度了。
就比如网友在评论区分享的两张对比如，左图是丰太郎的分镜，右图则是鸟山明的创作，很显然前者根本看不出是鞭腿（很多人以为是出拳），而后者则能将整个战斗过程给简明清晰的诠释出来---
再比如说富坚义博在《猎人》的分镜，甭管是在凌乱的画面于老贼的加持下也都能够流畅且清晰地展现---
反观新生代的漫画创作者，又有多少人还会在意分镜之间的连续性呢？尤其在当下这个连编辑社的负责人也都只以人气论成败的局面之下，日本漫画还可能重回到昔日的高品质的时代吗？
03.最后当然，日漫的未来究竟会导向何方我是不太清楚了。
但有一件事情我是能够肯定的，只要这个行业依然存在诸如庵野秀明和奥浩哉这样既有能力，又有社会抱负的大师，那日漫就不可能有“完蛋”的一天---
只希望日漫的再度崛起能够尽快到来吧。