在现如今的电影大银幕上，穿越题材的电影作品，被那些编剧、导演们玩出了不少花样。
2020年的好莱坞电影《信条》、韩国电影《电话》，就凭借巧妙的穿越剧情设计，吸引了一大批影迷的目光。
而今年春节档的《你好，李焕英》，也因为一手“穿越温情牌”，取得了不俗的票房成绩。
“穿越故事”的创作理念，最初起源于文学作品。
1889年，美国作家马克·吐温创作了“穿越小说”《康州美国佬在亚瑟王朝》。这部作品的诞生，在美国文坛掀起了一阵“穿越热潮”。
受到文学作品的影响，20世纪中期的好莱坞，也开始尝试拍摄穿越题材的电影作品。
1951年的《万古留情》、1960年的《时空大挪移》、1979年的《两世奇人》，都是这股“穿越电影思潮”之下的产物。
进入20世纪80年代之后，随着《终结者》的诞生、《回到未来》的出现，“穿越电影”迎来了一次全球性的发展高峰。
受到海外“穿越电影”的影响，80年代末的香港电影人，也开始对穿越题材的电影故事，进行创作探索。
1989年，元彪、元华这对师兄弟就合作了一部穿越经典——《急冻奇侠》。
这部《急冻奇侠》独特的“东方穿越理念”设计，使得港片市场之上掀起了一股“穿越片创作热潮”。而华语电影的“穿越时代”，也随着这部《急冻奇侠》的诞生，正式拉开序幕。
壹：其实，这部《急冻奇侠》并不是首部对“穿越题材”发起尝试的港片作品。
1986年，区丁平导演就曾对“穿越电影”发起挑战，为周润发、林青霞拍摄了《梦中人》。
不过，《梦中人》的故事过于文艺，影片对穿越的情节表现，也极其隐晦。最终，这部《梦中人》未能在港片市场产生太大的影响。
《梦中人》之后，港片制作人麦当雄，也开始对“穿越题材”的电影作品，进行探索、尝试。
早年的麦当雄，凭借一部《省港旗兵》正式打响了自己的名号。而《省港旗兵》的出现，也为香港电影的“江湖英雄片”时代，揭开了序幕。
80年代中期，《英雄本色》的诞生，让“江湖英雄片”的发展，走向巅峰。随着创作者们的跟风，良莠不齐的“英雄片”作品，也都一股脑地涌入港片市场。
80年代末，在泥沙俱下的大环境冲击之下，“英雄片”的观众市场开始快速衰退。
迫于市场压力，麦当雄在完成了《江湖情》系列、《省港旗兵》系列的创作之后，也开始尝试对新的电影题材进行挖掘。
此时，“穿越电影”也成为了麦当雄的目光焦点。
对于电影的创作，麦当雄有自己的想法、理念，他不甘心模仿好莱坞的“科幻穿越”套路。
为了突显作品的东方特色，麦当雄将神话故事、宗教元素，与穿越题材相结合，开创了独特的“玄学奇幻穿越”套路。
而这一独特的“玄学奇幻穿越”套路，也都在这部《急冻奇侠》中得到了全面的体现。
贰：《急冻奇侠》的故事开始于明朝崇祯年间。
江湖大盗“凤三”（元华饰演）杀害了南昌郡主，南昌郡主是崇祯皇帝的堂姐，为了捉拿凤三，崇祯派遣锦衣卫左副都指挥使“方守正”（元彪饰演），前去缉凶。
方守正与凤三，原本是同门师兄弟。
为了找到凤三的下落，方守正到师叔的住处探访线索，结果却发现，师叔被凤三打成了重伤。
一番交谈之后，方守正得知，当年佛祖圆寂之时，曾留下一座大轮回盘和一尊黑玉佛。江湖传说，只要在“佛灭之日”，将黑玉佛放在大轮回盘上，便可穿越时空。
多年前，黑玉佛流转到了师叔手中。此次，凤三打伤了师叔，偷走了黑玉佛，似乎是要在“佛灭之日”启动大轮回盘。
根据师叔的指点，方守正一路追查大轮回盘的下落，最终找到了凤三。
为了捉拿凤三，方守正与其在大轮回盘前展开缠斗。当日正值“佛灭之日”，大轮回盘意外启动。缠斗不休的方守正、凤三，也被吸入时空之门，穿越到了三百年后。
大轮回盘停止转动后，方守正、凤三被传送到了一片雪原之上。
方守正、凤三在雪原之上展开激斗。二人师出同门，功夫不相上下。为了完成皇帝的命令，方守正拉着凤三，一起跳下了悬崖，以死尽忠。
电影的镜头一转，一支考察队在雪原之上进行勘探，结果意外发现了冰层之下，凤三、方守正的“尸体”。
领队的徐教授（徐锦江饰演）认为，这对冰封的“古代男尸”，十分具有考古价值，于是便将“古尸”带了回去。
徐教授找来了几位专家，召开了科研会议，一同对“古尸”进行研究。
研讨会上，一位专家认为，这次的“古尸”研究，其实是一个申请公费出国的好机会。
经过一番讨论之后，几位专家达成共识——利用“古尸”科研项目公费出国，至于最终的科研结果，随便写一写就行。毕竟，“说谎”也是“专家们”的必备技能。
专家们的出国计划得到批准，“古尸”在运往海外的途中，路经香港航空中转站。
在香港，三名小混混溜入中转站行窃，结果意外触动电闸。在电击的影响之下，方守正、凤三被先后复活。
率先复活的方守正，离开机场，来到了大街之上，并遇到了乞丐“阿元”（元奎饰演）。
方守正向阿元问路，还表示自己是锦衣卫左副都指挥使。看到方守正言语疯癫，阿元便将自己捡到的一本历史书送给了他，希望能帮他恢复理智。
叁：应召女郎“阿姐”（张曼玉饰演）因为欠了“高利贷”，遭到小混混“阿雄”（太保饰演）的刁难。
误打误撞之下，路过的方守正，赶走了“阿雄”一伙人，救下了阿姐。为了报答救命之恩，阿姐也收留了方守正。
与阿姐的朝夕相处之下，方守正逐渐适应了现代社会的生活，而他与阿姐之间的感情，也发生了微妙的变化。
看到方守正功夫了得，身为“应召女郎”的阿姐，想出了一条“致富妙计”。她利用方守正，设下“仙人跳”的迷局，伺机骗取那些“嫖客”的钱。
方守正原本以为是有人欺辱阿姐，自己出手相助。但是，在得知了真相之后，方守正却对阿姐的手段极为不耻，二人之间也因此产生了矛盾。
一日，阿姐在“夜总会”招揽生意之时，遇到了一位特别的顾客，这个人就是凤三。
原来，凤三从冰封之中复活后，在机缘巧合之下，遇到了一对劫匪夫妇。
在这对劫匪夫妇的帮助下，凤三适应了现代都市的生活，三人也组成了“打劫小队”，四处袭击金店、珠宝行。
劫匪夫妇生性贪婪、吝啬，三人在分赃时，凤三总是遭到排挤。愤怒的凤三，最终选择了干掉劫匪夫妇。
解决了劫匪夫妇之后，凤三到“夜总会”放松，结果却与阿姐不期而遇。
阿姐想要故技重施，对凤三使出“仙人跳”的把戏，于是便打电话向方守正求救。
接到电话的方守正，知道阿姐又在玩儿“仙人跳”，愤怒的他挂断电话，决定置之不理。
可是，出于对阿姐的关切，方守正又拨通了电话，想要对情况再次进行确认。
电话铃响起，凤三抢先拿起了电话，几句言语交流之后，方守正听出了凤三的声音，于是连忙赶去营救阿姐。
方守正赶来抓捕凤三，奈何凤三抓了阿姐做人质。方守正斥责凤三不讲江湖道义，凤三反而讥笑方守正，现代社会之中，还有道义可言吗？
在凤三的逼迫之下，方守正喝下了“化功散”。看到方守正失去功力，凤三也放了阿姐，大摇大摆地离开。
不甘心的方守正，利用金针刺穴，封住毒性，追赶上凤三，与之展开了一场拳脚大战。
最终，随着阿姐报警，“警察”赶到现场，凤三趁乱逃走，方守正则受伤住院。
得益于现代医学的发达，方守正经过洗胃，彻底祛除了身上“化功散”的毒性。
从电视新闻中，方守正得知，两个月后“大轮回盘”将在香港博物馆进行展览，而那时正式“佛灭之日”。
方守正认为，凤三一定会去博物馆，盗取大轮回盘、穿越时空。
看到新闻的凤三，确实决定盗取大轮回盘。他从一些“不法之徒”手中，购买了一大批“军火”，打算带着这些“军火”回到明朝，自立为王。
两个月的时间一转眼过去了，凤三按照制定好的计划，趁着夜色来到博物馆，抢夺大轮回盘。
然而，当他找到大轮回盘时，却发现轮回盘上的黑玉佛不见了。原来，方令正提前一步来到了博物馆，拿走了黑玉佛。
为了抢回黑玉佛，凤三、方令正二人在博物馆的天台之上，展开了激烈的大战。
最终，方令正干掉了凤三，启动了大轮回盘，返回古代。《急冻奇侠》的故事，也随之走向了落幕。
肆：在这部《急冻奇侠》里，麦当雄、萧若元借助两个古代人穿越到现代的故事，对现代社会的诸多乱象，进行了讽刺、调侃。
不安心搞科研，只想着巧立名目、利用公款出国的专家学者们；为了钱，各种算计、花样频出的市井小人们。这些角色的出现，都为影片的故事，增加了浓重的讽刺色彩。
而在古代十恶不赦的“江湖大盗”凤三，在现代社会里反倒成为了“流氓劫匪”、“应召女郎”欺负、算计的对象，这样荒诞的剧情设计，更是让影片显得戏谑性十足。
除了极具讽刺性的故事，这部《急冻奇侠》在娱乐元素的表现之上，也做得十分出色。
为了拍好这部《急冻奇侠》，麦当雄选择与港片巨头“嘉禾”进行合作。“麦家班”与“元家班”的强强联手，也使得影片动作场景的质量，得到了充分的保证。
在打斗场景的表现上，元彪、元华两位实力派打星的幕前出演，元华、元德、钱嘉乐等人的幕后动作设计，都完成得相当出色。
片中不仅有媲美“成龙电影”的高楼跳跃、飞车特技等动作大场景，小场景的拳脚打斗、兵刃对决，也都设计得精彩纷呈。
当然，除了精彩的打斗，“麦家班”标志性的“擦边球镜头”，在这部《急冻奇侠》里也是屡见不鲜。毕竟，这些都是“麦家班”的传统手艺。
这部《急冻奇侠》在1989年8月上映，极具讽刺性的剧情故事、娱乐性十足的镜头，使得该片获得了不错的市场反响。
《急冻奇侠》之后，这类“玄学奇幻穿越”电影作品，开始在华语影坛兴起。
1990年，张艺谋、巩俐合作了《古今大战秦俑情》，王祖贤、刘德华合作了《摩登如来神掌》；1992年，周星驰、吴孟达合作了《赌侠2之上海滩赌圣》，郭富城、周星驰也拍摄了《群星会》。
与好莱坞的穿越电影不同，这些港产穿越片都有一个鲜明的特点——时空穿越不靠科学，靠玄学。
1995年，《大话西游》的出现，更是将这类“玄学奇幻穿越片”的题材，推向了创作高峰。
作为“港式奇幻穿越片”的奠基之作，这部《急冻奇侠》也没能躲过被翻拍的命运。
2014年，甄子丹、王宝强、任达华三人合作，对元彪、元华这部穿越经典，进行了翻拍，打造了《冰封侠》两部曲。
可是，这两部翻拍之作的质量，并不理想。2008年的甄子丹，因为《叶问》攀上了新的事业高峰。而2014年的这部《冰封侠》，却成了甄子丹电影之路上难掩的伤痛。