文|令狐伯光
最近，国产节目《天赐的声音3》出圈了，倒不是综艺歌曲出圈了。而是节目第二期信的言论出了次圈，大概就是信说综艺为什么要那么多翻唱，节目嘉宾和音乐人们各抒己见，结果都无法说服观众。
最终信退出这档综艺，于是这件事情反倒让这档综艺火了一把。
这次《天赐的声音3》里信的言论和退出节目，倒是让我个人想到两个问题。一是现在国产音乐综艺发展明显来到了天花板，急需突破，信说现在综艺里翻唱经典歌曲，不重视原创就是个问题。
另一个是苏见信之前的信乐团也是翻唱出身，所以理解这种翻唱带来的收益和原创不行的认识，所以他并不是太支持翻唱了。
这事儿也像苏见信和信乐团在华语乐坛，准确来说台湾乐坛的地位一样。
信那个时代最知名的流行乐团有五月天、信乐团、苏打绿和飞儿乐团。当然同时代还有借旺福，林生祥等独立乐队，都是独立乐队了就不是一路的了。但信乐团的历史地位别说五月天和苏打绿了，明显飞儿乐队都不如。
这个原因就是苏见信单飞了，而说到中国乐队相似的就是汪峰，但单飞后苏见信明显又不如汪峰在华语乐坛的地位，原因是为什么呢？
同样是摇滚乐队，信乐团为何没能成为第二个五月天信乐团为什么没能成为下一个五月天或者苏打绿，其实一开始也就说了，大概就是两个问题吧！
一是翻唱歌曲太多了，作为一个乐团大热歌曲翻唱太多了。哪怕五月天和早期苏打绿被批评早期歌曲也就是流行摇滚，但歌曲好歹是自己写的，词曲编唱都是自己来的，而信乐团翻唱太多了。
信乐团的《离歌》翻唱金建模的《恋歌》，信乐团的《海阔天空》翻唱的《离开我的理由》，《死了都要爱》翻唱朴完奎的《千年之爱》，《假如》翻唱的李承哲的《神的嫉妒》等等。
如果说那个时代的港台乐坛是翻唱日本乐坛为主流，这个信乐团开启翻唱韩国乐坛的先河。这个翻唱经典因为好听的关系，当然不影响在市场的传播，但自然会影响乐坛的地位，你一个翻唱乐团能有多高的地位？
还是说的话都是他们出道时间早，那时候没有网络和对于版权，再到原创的讨论要求不是太过严格。大家能否想象现在一个中国乐队最出名的歌曲全是翻唱的？
二是信乐团和苏见信的原创能力较弱，如果说成名歌曲都是翻唱，那一个乐团总有不是翻唱的歌曲对吧，其实信乐团和信除了翻唱也有原创歌曲，但问题来了原创歌曲，词曲很多都不是他们。
其实苏见信在信乐团只发了两张专辑，这和汪峰在鲍家街43号一样。但是人家鲍家街43号歌曲基本上是汪峰创作，而信乐团两张专辑基本上是翻唱，大家看看作曲人一栏，不是外国歌曲就是翻唱的韩国歌曲。
后来信和汪峰一样单飞了，但汪峰后面近十张专辑全是自己作词作曲编曲，而信的个人专辑像《我就是我》《集乐星球》《趁我》等等，他倒不是没有原创歌曲，问题是大热歌曲又都是别人作词作曲。
像单飞时期很多大热歌曲《魂》《冷火》《火烧的寂寞》我恨你》等等。
这些歌曲作曲都是李荣浩，没错就是那个李荣浩，这就有些尴尬了。因为这就相当于汪峰单飞后《北京北京》《飞得更高》《怒放的生命》《存在》等等全是别人写的。
总的来说，苏见信就是那30年港台乐坛歌手，他有辨识度的嗓音和不错的唱功，和纯粹的歌手不同，他还有一定的创作能力，但不管信乐团还是单飞时期，这个大热经典歌曲。要么是翻唱的，要么歌曲是别人写的。
这再结合两岸三地摇滚的传播力和地位评价来看，这个市场传播上面因为港台流行的优势，信和他的信乐团确实因为辨识度的嗓音，各种大热歌曲获得了一定地位（也是他现在的地位）。
但翻唱太多和原创能力的不足，让他在同时代的台湾乐坛相比，虽然也是流行摇滚但比不了原创为主的五月天，但不用提后来升级的苏打绿；让他在同时代的内地乐坛相比，比不了同样两张专辑就单飞的汪峰。
港台乐坛翻唱为何那么泛滥？这个答案比想象的简单现在谈到华语乐坛，一边怀念港台乐坛如何如何，但一边也压不住大家吐槽港台翻唱泛滥，说到港台乐坛为何翻唱，这个答案非常简单。
大概和这几年的内地乐坛一样，观众鉴赏水平没有上来，只喜欢听好听的歌曲；资本为了利益会推好听歌曲（前几年推唱跳爱豆，后来唱跳爱豆挂了推短视频歌曲），但这个原创本来就很难了，这个好听的原创就会更困难了。这个时候最快，最容易的有两种选择。
一是去翻唱国外的优秀歌曲，这些歌曲能够在国外大火，证明他们已经受到市场检验，全世界听众的品味都是很通俗的，特别是那种旋律简单洗脑，节奏明快容易蹦迪的歌曲，你填的中文歌词不错，再加上有辨识度的嗓音和唱功，很容易就一炮而红。
二是去抄袭国外这样的歌曲，至于操作都是一样的。区别就在于翻唱有版权，这个抄袭没有版权，至于先上车后买票还是什么曲子两个版本就说了。
港台乐坛的翻唱一直很泛滥，原因就是他们经济发展早。70年代市民文化发展到了一定程度，民众有大量需求，那时的港台资本和现在的内地资本区别不大，全力扶持原创歌手很困难，于是购买外国歌曲，特别是日本歌曲版权翻唱成为了主流
其中这个翻唱的话，香港乐坛更严重一样，因为香港地方更小，人口更少，经济更发达，有相对成熟的唱片工业和包装模式了。香港人非常务实，于是好作品拿来填上粤语歌词，可以很快变成hit热卖，还能捧红本土明星。
香港乐坛不仅仅是翻唱日本，早年连我们内地的《南泥湾》、《一无所有》之类的歌也都翻成过粤语作品，只能说香港人太商业化了。那个大环境确实如此，而且那时很多歌手都不具备太多了乐理知识，仅仅只是为了找个工作罢了，可能演唱对他们来说都够呛，更不用说作曲了。
那些会作曲的都是从小就有培养音乐素养的，又或者像谭咏麟、林子祥，黄家驹那些早期参加乐队的，自然创作会相对简单一些。但他们也是从翻唱英文歌出道开始慢慢向原创转变的，这个转变比内地摇滚还要慢。
一方面是粤语歌文化发展比较晚，文化底蕴不如国语深厚，需要大量吸收外来文化来提供创作土壤；另一方面是翻唱对于唱片公司来说赚钱特别快，所以就泛滥了。
同时代的台湾乐坛因为地方大些，人口数量多些，加上历史背景底蕴要深厚不少。大家要记住一件事情，这个华语乐坛发展的话，内地80年代有摇滚运动，台湾乐坛在6070年代有过“民歌运动”。
而香港乐坛只有第一代教父许冠杰把粤语歌带入香港乐坛，后面的四大天王张学友就完全是商业产业链的产物，香港乐坛一直没有什么定义文化运动的（电影有新浪潮）。
台湾民歌运动后就以罗大佑，李宗盛等开启创作为主的生存土壤。80年代末期台湾乐坛也评了个四大天王，分别是齐秦、周华健、王杰、童安格基本上都是能自己作词写曲的唱作人（偶尔有翻唱）。
这个时代台湾能原创的唱作人还有张雨生、姜育恒、伍佰、郑智化等等。严格说来每一个人的水平都不输香港的陈百强，黄家驹等，但香港乐坛唱作人就只有这几个，主流全是四大天王，李克勤这样的商业音乐人（别人写的歌曲和翻唱泛滥）。
这是台湾乐坛强大的一面，这个原创者的环境更好，产业工业上面有所积累，所以才会在2000年左右迎来周王陶林等创作人的时代；另一个好的方面是除了唱作人，背后支撑歌手的创作者数量也更多，水平也更高。
2000年左右他们撑起了任贤齐（小虫），孙燕姿（李氏兄弟），SHE（袁维仁，施人诚等），萧亚轩，蔡依林等等歌手。
台湾乐坛虽然好不少，最终还是没能摆脱巅峰时代也翻唱日本和外国歌曲这个问题，这个体现除了这次说到的信乐团，其它靠翻唱成名的音乐人不讲了。
因为这个不支撑原创体系的关系，2000年后香港乐坛就不行了，台湾乐坛在2010年后也没有撑住，虽然2015年后台式新浪漫等乐队出现，但是经济发展疲软，虽有佳作，但也难以再现辉煌了。
港台翻唱泛滥，内地短视频神曲当道？华语乐坛还有救吗最后说说现在的华语乐坛，为什么港台翻唱也泛滥但是能撑起来，现在的华语乐坛翻唱就不行呢，这个有几个大环境导致的原因吧。
一是当下全世界音乐产业都在走下坡路，以前港台乐坛的翻唱大头日本乐坛虽然底子还厚，但确实也衰落了，韩国乐坛现在主流直接走唱跳路线，前几年中国爱豆选秀巅峰的时候不是没有翻唱过韩国歌曲。
最终你会发现翻唱的韩国歌曲在中国天然水土不服，大热歌曲极少（就火了一首神曲《卡路里》）。
二是当下翻唱成本较高，舆论环境已经不同了。网络时代年轻听众越来越重视版权和原创，这个靠翻唱火爆的音乐人评价都不高，除非你就只是个翻唱网红。
实际上，内地也有些翻唱火了的音乐人，像《老男孩》的筷子兄弟，《起风了》的买辣椒也用券等等，最终你就会发现越到后面靠翻唱火的音乐人越少，以前翻唱是歌手甚至能混成音乐人，现在你一味翻唱就只是个网红。
最后是当下靠翻唱和抄袭的网红能力和水平确实不行，毕竟网络时代更快消了，声卡，唱歌卖肉和人设成了最大看点，嗓音辨识度和唱功反而成了末期，哪怕最顶尖几个像隔壁老樊，刘宇宁等都难以跻身主流音乐人，更不用提其它一堆翻唱网红。
这些翻唱和抄袭网红音乐人，加上歌曲卖得好但不出圈的唱跳爱豆把握了整个华语乐坛，所以就显得现在华语乐坛不行了，至于真正懂原创还好的音乐人，我已经写过很多遍了。
现在内地独立乐坛一大把，资本不推听众不主动听不到罢了。