去到了《星际迷航：发现号》片场，见证了这一著名科幻系列的重启。
《星际迷航：发现号》国际版预告片
《星际迷航》系列于1960年代中期由吉恩·罗登贝瑞创造，是美国流行文化史上最受尊敬的科幻作品之一。它的出现远早于乔治·卢卡斯的《星球大战》，并先后衍生出13部电影、6部电视剧、几百部书籍以及数不清的其他形式文化产品。导演J.J.艾布拉姆斯在2009年拍摄了重启电影，并接连推出了2013年的续集《星际迷航：暗黑无界》，以及2016年的《星际迷航3：超越星辰》。
但《星际迷航》始于小荧幕，在很多方面，这种延续性较强的媒体格式也更适合这个系列，能让其持续对现代社会的一些问题起到寓言式警示。《星际迷航》原始系列和随后的续集中，都含有一种远大而不断进步的人类视角，使得全球的粉丝都能有所共鸣。在2017年9月一个凉爽的雨天，时光网曾去到《星际迷航：发现号》位于多伦多的片场，这一剧集的制作占用了松林制片厂11个摄影棚中的8个。
1966年《星际旅行》片段
《星际迷航：发现号》是十几年来该系列的首部剧集，这部剧的成败也关系着本系列今后的赞助命运（该剧并不会在普通的广播或有线电视台播出，仅于美国本土的CBS台放送，其他国家的观众则可以通过Netflix观看）。不过，剧集负责人Aaron Harberts和Gretchen J. Berg在带领我们参观第四摄影棚食堂和餐厅的过程中，并没表现出很大的压力。他们的制作周期大概为8个月，现在正在制作15集中的第13集，拍摄日程大概还剩1个月，这时的工作人员看上去确实有些累，尤其是Harberts，他的眼袋像运动包那么大，感觉都快垂到眼镜框下端了，但他们仍然很友好，而且有种打不倒的乐观。
《星际迷航：发现号》将时间线设置于2250年代中期，比1966年的最初版电视剧早了差不多10年。这是一部动作剧情类电视剧，旨在将原始剧集与倍受喜爱的《星际旅行：下一代》（1987-1994）融合起来。同时，这部剧还将讲述角色们在飞船以外的个人生活，这是之前该系列小荧幕作品中所没有涉及过的。
剧集将以第一位去到瓦肯学习中心接受教育的人类Michael Burnham（《行尸走肉》女星索妮夸·马丁-格林饰）为中心，展现寻找她的个人特点，以及探究作为人类的意义的过程。经过在首播集中的艰难选择，Burnham的旅程从星际飞船“神州”——船长为Philippa Georgiou（杨紫琼饰），去往Gabriel Lorca（詹森·艾萨克饰）领导的发现号。
《发现号》剧照
《星际迷航：发现号》最初的负责人布莱恩·福勒是一名很有远见的编剧制作人，他做出了《汉尼拔》这样的优质剧，还曾参与了《星际旅行：深空九号》和《星际旅行：重返地球》的工作。他从一开始就很有野心，选择了多样性很强的卡司阵容，并创造了系列第一位同性恋角色（由安东尼·拉普饰演）。福勒甚至三次推迟《星际迷航：发现号》的制作，而这么做只是为了等待马丁-格林的加盟，后者当时还需要从《行尸走肉》的合同中跳出。
然而最终，CBS和福勒在很多问题上都走向了死胡同，再加上福勒在他负责的《美国众神》上也担负着耗时费力的责任，所以他们各退一步，福勒让权给同事、编剧兼制作人Harberts和Berg，后两者晋升为剧集主理人。
从他们宣传之日开始，Harberts和Berg就开始寻找能拓展《星际迷航：发现号》视觉效果的方法，试图发挥每集800万美元预算的全部功效。“我们尽量做到寸土必争，（每一集的）导演们与我们会谈的时候，都会竭力去寻找那些尚未被开发完全的方面，所以这个过程其实很有趣，”Berg说。
时光网记者在片场
“被我们的摄影师放在首位的还有照明工具，运用有源照明可以使这部剧有电影的质感，” Harberts补充道，“这部剧的照明风格简直比电影还电影，不像大部分电视剧那样单调。我们会将光源从（片场）边上抬起，不用过多器械，微调有源照明，所以这样看起来会感觉更有磨砂感，画面也显得更真实。对于《星际迷航》来说，我认为这一点很令人激动，因为到目前为止，《星际迷航》系列的几乎所有电视剧，在摄影方面都显得有点过于直截了当了。”
当然，由于其时间线在《星际迷航》宇宙中还有很大的延伸性，《星际迷航：发现号》的制作设计也处于许多独特的挑战之中。“从一开始，就有人告诉我很多事，其中一个就是，我们的时间点设置于最初剧集的10年前。所以我们讨论了技术、原始剧集的内容，以及我们如何能在道具层面上超过原作，但又不使那些道具的作用超过其应有的水准，”道具大师Mario Moreira这样说道。
剧集中所需要的道具
“念着这一点，我们想出了一个适用于整件事的弦理论——这本来就是部关于未来的剧，同时又得有个存在于未来却显得老旧的场景。所以我们研究了原作中所有的道具。另外，我们也清楚这之间只有10年的时间，所以我们就看着那些道具，然后反推回去，设计出了现在这些成品。还好我们找到了个不错的中间过渡地带。”
对Moreira来说，这次的挑战是他职业生涯中从未遇到过的，他之前的作品包括《电锯惊魂》恐怖系列、2009年别出心裁的《人兽杂交》、《圣杯神器：骸骨之城》以及其他一些电影与电视剧。“在这部剧中，我们对于道具的设计上升到了一个新的层面，这也是我们从一开始就有的大目标之一，我们的制作人也希望我们能做到这一点。当我们刚开始的时候，只想着这是产品设计和工业设计，而没想着是道具设计。因为一旦你想着星际联邦（还有星舰指挥部），就会衍生出一大堆产品——这可不是造出一个通信装置或者一个移相器就行的，起码得几千个才行。所以我们得慢慢来，以那样的想法一点点地设计。”将想法调整到合适的方向后，3D打印对于制作大量物品的魔力就自然地展现了出来，这些也由Moreira骄傲地展示了出来。
剧集中所用到的道具
当然，对于一部拥有这么多外星物种的剧，假肢和化妆方面也存在着很多挑战。也许这并不令人意外，这部剧的负责人请来了道格·琼斯出演主要外星角色之一，这位演员最出名的作品莫过于与吉尔莫·德尔·托罗合作的《地狱男爵》，以及去年奥斯卡最佳影片《水形物语》。“有趣的是，我已经扮演各种生物30年了——我的简历上写满了各种不同的外星人、怪兽、兽人以及各种奇怪的物种，”琼斯与我们分享到，“这样一来，问题就是，每天都有粉丝问我：‘你有没有在《星际迷航》宇宙中出演过什么角色？’”
“这个系列有那么多电视剧和电影，你一定会觉得我肯定参演过，但事实上，我之前从没演过任何一个角色。我不知道我是怎么错过的！但是现在我终于可以和别人说，我演过，”琼斯继续说。他还表示史波克是系列中他最喜欢的角色，因为“他是飞船上那个又高又瘦的人，跟别人长得不一样，这也是我在生活中的感受。所以我真的觉得自己和他有很多共鸣——我非常喜欢他。”
在《星际迷航：发现号》中，琼斯饰演配角Saru，是USS“发现号”的大副，也是个Kelpien人。他是个类人生物，又高又瘦，有蹄而不是脚，皮肤棕黄，有着须蔓一样的神经中枢，在遇到危险时会从脑中伸出。这个形象非常复杂惊人，需要每天都为琼斯制作新的面部装饰，剧集首席化妆师Chris Bridges和Nicola Bendrey提到，用硅胶代替发泡乳胶不仅更方便清洗，而且能体现颜色的细微差别，更能做到轻量化——这也是每个演员的脖子和脑袋所渴求的。琼斯将每日的化妆过程形容为“短得幸运”，只有1小时45分钟。
记者在片场
当然，再巧思的设计、再精致的妆容也要有能打动人的故事作为基础。这个系列的历史、类型之广，叙事可能性之多，都是吸引众多演员加盟的主要原因。“我觉得科幻作品很特别，因为这使更有意义的主题成为可能的同时，又以一种轻快的方式展现，”马丁-格林说道，“你身处于这个科幻的世界，（作为观众）需要调动很多想象，拒绝任何怀疑，去相信你所看到的所有东西。但要做到这一点，我想你必须打开心胸，不管你能不能意识到自己在这么做。然后就是，接受那些信息和流行主题，它们通常都是积极的。”
杨紫琼称自己是《星际迷航》系列的忠实粉丝，并且同意马丁-格林所说的。“在第一集中，当我们俩（马丁-格林和我）出场时，我们是少数群体，”杨紫琼分享道，“两个女人，一个是亚裔，一个是非裔，这显得相当有力。老实说，我一般不会这么想，因为我经常出演一些强大的女性角色，所以我能预期到那会很有力，这对我来说是很平常的事了。我们应该以正确的方式出现在作品中，而并不仅仅是多样化的象征。《星际迷航》系列经常会打破常规，拥抱多样性——他们真的是言出必行。他们以一种聪明的方式解决问题，我也非常自豪能成为其中的一部分。”