inker们，过年好哇！
相信不少人应该正在看春晚吧？刚刚的《只此青绿》舞蹈大家看了吗？
跨年夜上那一抹青绿让小印至今难忘，没想到在春晚也看到了它！
不吹不黑。本印现在连手机壁纸都从爱豆换成了它。
因为实在是，太！好！看！了！啊！
NO.1
新一轮国潮复苏？
自从去年8月首演之后，《只此青绿》就一直收获各界的赞美。
B站跨年晚会上刚一登场，弹幕立刻沸腾。
2022年春晚亮相，更是吸粉无数。
“全场最佳”
“仕女图活了”
“窒息中，出不去了”
“我2022年一定要看到青绿”
为了凸显古韵，《只此青绿》这次采用了“诗剧”的体裁。
诗剧，指的是剧本对白用诗体写成。不仅舞台提示要用散文形式，人物台词也要全部运用诗的句式。
这种形式明显不同于西方戏剧常见的“三一律”（即时间地点情节三者要保持一致，故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题），也不借助外部冲突推动情节开展。
不过，缓慢的叙事看久了也难免乏味，所以剧组会适时加入一些冲突效果。
在你快要睡着的时候，冷不丁来个“绝地反杀”，动静结合的形式让这出古典舞剧也有了别样的看点。
不仅如此，他们的舞蹈动作也摒弃了惯常使用的“长线条”编舞，设计了诸如“静待”“望月”“落云”“卧石”等一系列静雅造型，在举手投足间有大段留白。
除此之外，他们的服饰妆容、舞台布景、灯光处理，都是精美绝伦的国风元素。
就拿服饰来看，不同的角色都暗藏心思。
匠人的服饰颜色大多质朴。
比如篆刻人，他是篆刻的意象化表达，因此其色彩为深沉的花青色，点缀印泥的红，以此彰显篆刻的顿挫、稳健和笃定。
磨石人饱经风霜，以脚步丈量岁月，跋涉半生寻天下可入画之石，所以他的色彩以赭石色为底，并在局部晕染了钴蓝的颗粒感。
（磨石人设计图）
山涧村民则选取了白色，以凸显山林生活的悠然自得。
翰林书画院的女官与少年画师的服饰则饱含制式感。
女官是朱红色搭配增加礼仪感的宝蓝色长巾，呈现宫廷女官的端庄得体；
画院的老师是威严而风趣的靛蓝色。
少年画师们由于调皮聪敏，因此颜色上则选用了活泼的藕粉色，犹如“小荷才露尖尖角”般的盎然生机。
齐舞时的青绿色更是全剧的点睛之笔。
服装造型设计从款式上强调宋代崇尚的清瘦感，裙型是将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了山峦层叠之势。
色彩则以头青与石绿为主，在幽暗的环境中如宝石般闪耀。
舞美设计也堪称一绝。
全剧采用地面多层转台和空中圆弧机械的构架，在镜框式舞台的基础上又另搭一个“内胆”，创造出“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的效果。
同时，同心圆的设计又体现着以和为美、天人合一的美学形式。
随着灯光与演员的舞动，画中的天地无边、山水无界都在行云流水之间，悄然转化，最终形成气韵生动、让人一眼万年的青绿。
末篇的《入画》则在处理方式兼备了形象感和视觉感两种特征。
通过舞蹈演员的步伐，从第一滴绿墨，随着起笔的顺序，慢慢形成了一撮绿色的山水。当她们走到舞台后方，灯光和音乐骤变，瞬间形成了一幅完整的画。
NO.2
竟是一场时光穿越？
舞蹈一向是最抽象、最善于传达视觉美学的表演艺术之一。
为了带来沉浸式的体验，《只此青绿》大开脑洞，他们通过转盘旋转实现时空交错。
空中的母架装置着三层可旋转圆环，带动三块大型弧形面板起落移动。
转台底下则通过电机驱动舞台上的圆盘移动，时而同向旋转，时而逆向旋转，时而交错旋转，表达出故事画卷的徐徐展开。
而上下的两个装置还可以同时启动旋转，以此表现时空理论中的时间、空间、速度，让过去与未来相交，每个空间可以相互重叠。
观众跟随展卷人的视角，从展卷、问篆、唱丝，再到寻石、习笔、淬墨，最后终于入画。
我们既是观者，也是画者，右手是时间的过去，左手则是时间的未来。
在这里，传统文学、视觉艺术、古典音乐都交织融汇，21世纪的我们终于在舞蹈中实现与千年前的对话。
可这种舞蹈剧毕竟不是天天都有，不会舞蹈的我们该如何在日常生活中对话古人，体味传统文化呢？
酒，便是一个绝佳的载体。
其实，从古至今，歌舞与酒一向是完美的搭档。
《韩熙载夜宴图》中，韩熙载的宾主案前便有两件湖田窑青瓷温酒壶，釉色玉润夺目，虽然案前不过8样食物，但凭这两件酒器，家宴载歌行乐的场面立刻就出来了。
在《乾隆帝岁朝行乐图》里，我们也能看到宫人们手捧的金瓯永固杯。
清代皇族认为，酒能通天通神，所以要在新年喝屠苏、端午饮雄黄、重阳喝菊花酒，才这样能天地人和。
人们借酒载舞不只是因为它对气氛的烘托，更因为它包含一种文化雅致。
自古文人墨客多好酒。
“天下第一行书”《兰亭序》就是王羲之在酒酣之时挥毫而作。
等酒醒之后再写，无论如何都不及这一版本，“更书数十百本，终不能及之”。
李白留下来的1500多首诗文中，有16%直接写到酒；杜甫1400多首诗，有20%提到“酒”字。
诗仙诗圣不愧是好朋友，对酒的偏爱都如此一致。
不过，在众多的酒当中，要说文人们最钟爱的，葡萄酒一定榜上有名。
不管是刘禹锡的“酿之成美酒，令人饮不足”，还是白居易的“羌管吹杨柳，燕姬酌蒲萄”，苏轼的“引南海只玻黎，酌凉州之葡萄”，都表达了对于葡萄酒这种玉液琼浆的喜爱。
李白更是恨不得人生百年，天天都沉醉在葡萄酒中，“百年三万六千日，一日须倾三百杯。遥看汉江鸭头绿，恰以葡萄初酦醅。此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。”
不过，要是每天真喝三百杯，一连喝上一百年，也确实要喝掉一江的葡萄酒。
“诗酒趁年华”。
三杯两盏，衔觞赋诗，古人借酒赋诗，也借酒抒情。
它从来不只是饮品，更是一种文化桥梁，连接了志向，也连接了古今。
就像长城《只此青绿》联名葡萄酒限量版礼盒，以及同为长城华夏旗下的单品——华夏亚洲大酒窖。
舞蹈以青绿作色，以山峦为元素，用山林之舞勾画出山水之形。
葡萄是山林的浆果，陈酿的橡木桶也取自山林，浆果的芬芳混杂着树木的香气勾勒出了山林之味。
当玛瑙红遇见青绿色，山水的形终于与味相遇。
眼观山水，味品山水，这才是一幅完整的山水画。
作为长城葡萄酒旗下的子品牌，华夏一直以“富含华夏民族文化，时光酿造时代精品”为理念，此次联名《只此青绿》便是希望借酒的陈酿，让大家在品酒时感受文人画的山水风光，品味时光的味道。
此次联名的葡萄酒，产自秦皇岛碣石山。独特的地理条件让这一地区日照充足、四季分明、水热系数小、无霜期长。
再加上白垩纪时期的燕山造山运动，让这里形成了特有的三层火山岩沉积土壤，富含多种矿物微量元素，为葡萄生长提供良好的通透性和热量。
品质上乘的葡萄发酵之后又被储存在拥有百年树龄的橡木桶里，经过漫长时间，才有机会蜕变成一瓶真正的好酒。
长城《只此青绿》限量版礼盒中的三款酒风味不一。
赤霞珠干红葡萄酒具有黑色浆果香气与香草、巧克力等木桶陈酿香气；霞多丽干白葡萄酒带有白色水果、奶酪香气并伴有烘烤香气。
同样的口感层次丰富，同样的回味细密绵长，却能满足人们不同的舌尖体验。
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，品着葡萄酒，我们仿佛又再临那歌舞盛宴；借着酒醺，我们恍若回到那千年盛世。
除却长城《只此青绿》联名酒，时光陈酿也同样很好地在华夏亚洲大酒窖这款单品上得到了体现。
天养的葡萄颗颗珠圆玉润，在橡木桶中陈酿出饱满的风味，历经时光的洗炼，这才呈送到我们的面前。
酒不仅仅是托物言志的载体，更是链接古今的一道穿越之门，让我们得以在大厦林立间眺望数千年前的歌舞升平，品味文化的魅力。
传统文化是一幅水墨，点染山河的丽；是一支舞曲，恢弘江山的彩；也是一瓶葡萄酒，构筑文化的巢。
舞蹈能入画，更能入酒。
创造者与传承者穿越千年的交流都得以在这一刻相遇。
除夕夜，一边品酒，一边看舞，900多年前的壮丽文化终再一次击中人们的心灵。