有些歌，少年时听过，然后便深深地印刻在脑子里了。没事的时候，总会不自觉地哼出几句来，虽然每次哼完总觉得有些暴露年龄了。本期要说的，便是这样一首歌，它其中有几句是这样的“这一张旧船票，能否登上你的客船”。
这首歌在当年可是火遍大街小巷，笔者记得，那时候电视上还很流行点歌台这种栏目，这首歌的点播率是最高的。后来这句歌又被宋丹丹和赵本山的小品带火了，就更是家喻户晓了，这首歌的名字叫《涛声依旧》。
这歌之所以会这么火，一方面自然是演唱者毛宁先生的唱功了得，另一方面就是歌词写得特别好。当年笔者听时，总觉得这哪里是歌词，分明是一首长长的现代诗。到底是哪位高手这么有才？能写出这么好的歌。可惜，当时网络不发达，直到多年后笔者才知道这歌是我国著名词曲作家陈小奇先生所写。
更意外的发现是，原来这歌竟是改编自一首千年前的唐诗。原诗不但更美，而且更高级。我们先来看看歌词是怎么写的：
喜爱古诗词的朋友，仔细看这个歌词就知道，他改写的是哪首唐诗了。没错！这就是张继的《枫桥夜泊》：
《枫桥夜泊》
唐.张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
1200多年前，江南的一个夜晚，一记钟声传到了姑苏城外枫桥边的一艘客船上。客船上的一位年轻人，看着落月，江上的清霜，船上的渔火，愁得睡不着，于是写下了这28个字。估计连他自己也没有想到，这28个字会让他文坛扬名。
这首诗之所以能打动人心，并年年入选课本，原因就在于其意境之美。诗的赏析前人已经说过太多了，所以笔者便不再赘述了。我们来重点说一说，当年家喻户晓的这首《涛声依旧》歌词仿写得是否有水平？
首先，张继诗的意象，歌词里基本全部都点到了的。张继诗中出现了9个意象，月亮、乌鸦、清霜、江水、枫树、渔火、寒山寺、钟声、客船。这些意象中，除了寒山寺没有直接点明外，其它意象都是完美融合在歌词中了的，可见词作家确实是有极强的文字功底的。
其次，更难得的是词作家将这些意象进行了现代化的延伸，加上了自己的理解，让古典文化和现代人文字完美地衔接在一起。比如首句写渔火，“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼”就是对原诗“江枫渔火对愁眠”的现代解读。而“留连的钟声，还在敲打我的无眠”，也是对“夜半钟声到客船”的现代解读。从全诗对这些意象的理解来看，词作家并没有过分强调这个“愁”字，而是在淡淡忧愁中去沉思。
最后，其实整首诗可以看作一个现代人，和千年前的大诗人进行了一场跨越时间的对话。小时候，每次听到这首歌，总觉得这是一首很肉麻的情歌。长大后才明白，每个人对这首歌的理解都不太一样。有人当它是一首思乡歌，也有人当它是一首抒发不得志的歌曲。但现在，再仔细品读歌词，通过“月落乌啼，总是千年的风霜；涛声依旧，不见当初的夜”等句子，才发现这首歌其实更像是唱给千年前的张继听的。“这一张旧船票，能否登上你的客船”中的“你”完全可以看作是当年那位在船上睡不着的大诗人。演唱者和大诗人之间因为同样的愁而联系到一起，这张旧船票只是一个外在的媒介。
不得不说，这次的改写是非常成功的，唯美的歌词，配上毛宁忧郁的声音，堪称完美，这正是它当年能风靡的原因。千年前的那一记钟声，那一叶小舟，那一位大诗人，那一个无眠的夜，惊艳了诗坛，让我们见识到文字的魅力。千年后，这一曲《涛声依旧》，诉说着一样的无眠，风靡大街小巷，这是歌曲的魅力。
从文学的角度来说，这则现代歌词不如唐诗那么凝练，意境上也不如原作那么高级，但能改编到这个程度已经是很难得了。这首歌，这首诗，您听过吗？欢迎讨论。