在担任全世界最出名的间谍15年之后，《007：无暇赴死》将是丹尼尔克雷格成为詹姆斯邦德的最 后一部电影。
现在大家可能都已经习惯他这个身份了，但是在当初几乎没有人看好这个新的詹姆斯邦德，更别说让007起死回生了。
现在就让我们回到一切的起点，回顾丹尼尔克雷格的第一部007电影，改变007面貌的《007：大战皇家赌场》。
我期待已久的一部电影，也就是《007：无暇赴死》。这个英国的超级间谍横跨全球，击败邪恶首脑，色 有的女人已经长达将近六十年了。
每个人都有自己心目中的詹姆斯邦德，无论是超圆滑的绅士皮尔斯布鲁斯南，浮夸又逗趣的罗杰摩尔，当然了还有第一次让詹姆斯邦德登上大银幕的肖恩康纳利。
不过丹尼尔克雷格就是我的第一个詹姆斯邦德，当年2006年《007：大战皇家赌场》上映的时候，我才小学五年级，从此以后我的记忆中就只有这位007。
虽然后来去补旧版的几部经典电影，不过还是无法取代丹尼尔克雷格，在我心中留下的深刻印象现在可能难以置信但当年MGM宣布丹尼尔克雷格担任新的007时，可是引起了众多反弹。
在接下这个重任之前，他只有在其他人的电影里担任配角。包含2002的《古墓骑兵》导演马修范恩的《双面特工》，以及007空降危机导演萨姆门德斯的《毁灭之路》。
他饰演的这几个角色都有些冷酷，而且不是位于道德模糊地带，就是个彻头彻尾的反派，完全不符合一般人对詹姆斯邦德的想象。
许多人也表示，他看起来比较像是一个蓝领工人，不是间谍。当然，对于工人没有不尊重的意思，我只是引述当时的人说的话。
身材被说像是个粗矮的运动员，而不是以往007高挑的模特身材；五官被骂说太粗犷
加上历史上所有的詹姆斯邦德都是深色头发，只有他是金发。
在这些因素之下，就连主流媒体也不看好他。
而事实证明，他是《007：大战皇家赌场》的完美人选，而且透过那湛蓝的双眼，丹尼尔克雷格为这个角色带来了不少人性以及脆弱。
詹姆斯邦德不再只是个风度翩翩的圆滑绅士，而带着些许无法控制的野性，更是在关键时刻传达出，过去没有任何一个007展现过的伤痛以及愤怒感。
此外詹姆斯邦德的形象不再是所有男性都想化身的女性磁铁，它是个带着缺憾的血肉之躯。无法轻易摆开自己目睹或是亲手放下的行为，以及自己不能阻止的悲剧。
不过，詹姆斯邦德的新形象塑造还不只是《007：大战皇家赌场》仅有的亮点，整部电影的各个方面也都跟着一起脱胎换骨。
出神入化的光影首先最值得注意的就是摄影。无论你喜欢哪几部经典的007电影，不可否认的是，其中的摄影相当无趣。
即使有华丽的场景与新奇道具，最常使用的镜头就是最科幻的定点全景打光，只能用平淡无味来形容。很明显，过去所有剧情编排主要以让人看清楚演员以及场景设计为主，毫无光影对比可言。
詹姆斯邦德应该是一个不可捉摸，却又让人产生无尽好奇心的角色。然而，你在画面呈现上却无法反映出这一点。
而《007：大战皇家赌场》重新定义了007电影应该看起来像是什么样子。整部片多处充满强烈的光影对比，更是用场景空隙来创造极具风格具有自然的光线。
我个人最喜欢的詹姆斯邦德被审讯那场戏，詹姆斯邦德坐在温暖的光线中，以特写捕捉他伤痕累累的脸部，勒西弗背后却倾泻出冷色系的灯光，凸显两个角色的对比。
他们两人仿佛是处于聚光灯之中，让我们清楚看见这两个汗流浃背的身体。就犹如牌局这场戏一样，不断来回试探猜忌对方诈骗。
不只是打光，《007：大战皇家赌场》更是懂得使用镜头运动来引导观众的焦点。不仅强化动作的张力以及这个间谍世界的尔虞我诈，甚至是放大情绪。
比如詹姆斯邦德把维斯帕从水中救出做急救时，这颗镜头一镜到底，从全身慢慢推进到特写，放大了他无力回天的绝望。我们只能眼睁睁看着维斯帕在詹姆斯邦德手中死去。
不过，这当然不是在说整部电影的镜头都处于动态。这种它也算运动与镜的对比，向观众潜意识传达信息。
最明显的就是整部电影的重头戏德州赌局，这场戏大略分成三场牌局：
第一场牌局多数时候是采用静止的镜头，只有发牌以及点酒才移动镜头，象征着詹姆斯邦德处于较为放松摸索对手的阶段中，不疾不徐，静静观察。
第二场戏就开始增添许多移动镜头了，不仅使用推镜以及横摇，再加上时不时的特写，呈现在场玩家的焦虑，以及开始耐不住性子了。
镜头本身好似在一旁坐不住的观众，等不及看到了勒西弗以及詹姆斯邦德出的每一张牌。
不断移动镜头，更反映了詹姆斯邦德当下的心境，自以为抓到了勒西弗把柄就开始自我膨胀，等不及要让他输到脱裤子了。
但是接着詹姆斯邦德意外惨输，镜头就停止不动了。连勒西弗离开牌桌时都停留在他空挡的位置上，直接将观众带入詹姆斯邦德哑口无言的震惊情绪里。
来到第三场牌局的对决则大量使用两人的特写切换。更是数次用拥挤的过肩镜头，强化整场戏令人窒息的紧张感。好似两人都把对方困在陷阱之中，正在进行一场生死斗。
精心的打光设计以及镜头运用都足以显现，光是视觉的变化就能够对一个有着悠久历史的系列造成多大改变。
不再一味耍酷，有血有肉的剧情不过更重要的改变则是第一次呈现了詹姆斯邦德的起源故事，给了他一个真正的完整角色曲线。
在以往电影之中，詹姆斯邦德最主要的特色就是让人觉得很酷，还时不时的双关一些荤段子。
有几部电影甚至还让人觉得直接对观众心照不宣地眨眼，再潇洒地抛下女主角扬长而去。
反观《007：大战皇家赌场》摒弃了这种趣味设定，将詹姆斯邦德的经历塑造得更为写实。光是黑白的开场戏，就让我们直接认识这个角色。
在充满颗粒感的画面之中，我们看到他成为007之前的第一个击杀。粗暴地在厕所与目标扭打，残酷地将目标的水槽中淹死，一点都没有007在人们印象中的优雅。
开场戏仿佛也是要向我们宣誓，作为全新的詹姆斯邦德，十分自我的大杀器。
过去的詹姆斯邦德似乎只是浪漫化绅士雄风的极致，无论在什么情况下似乎都能毫无不在乎地继续开玩笑；无论面对多少死亡都能够维持理智，不被任何情绪控制。
而《007：大战皇家赌场》所做到的就是直接拆解这样大男人典范，直接点出有着杀人执照，能够无顾忌地夺走生命的人，自己也肯定不是一个完整的人，否则就不会选择做这一行了。
而电影也马上进入下一场戏，让观众认识这个新的詹姆斯邦德—当然就是那场令人难以忘怀的跑酷戏。
在詹姆斯邦德你追逐炸 弹客的过程中，电影不断透过他的行径来做出对比，炸 弹客敏捷穿梭大街小巷，而詹姆斯邦德有些力不从心地紧追在后。
在追不上的时候还直接开工程车撞上去，接下来更看到他让一个工人摔落地面造成爆 炸，或是在上升过程中让钢管掉落，当然还有他跟着炸 弹客直接跳到另外一个悬臂上去差点摔落，甚至还在炸 弹客穿过缝隙的时候自己直接撞破墙壁。
一切都显示了这个boy的莽撞以及粗暴。
刚获得007代号的詹姆斯邦德虽然足智多谋却不顾后果，它是个钝器而不是尖锐的手术刀。
在整部电影中，他的莽撞不断使别人出手帮忙收拾残局，闯进大使馆杀人搞的英国政府兵荒马乱；或是在饭店杀了两个恶棍，要别人来帮忙收拾尸体；或是牌局把几千万直接输掉,还得靠CIA干员帮忙资助才能继续玩下去。
詹姆斯邦德在这部电影中的行径，可说是直接点出了许多动作片，为了惩治坏人而造成更大的麻烦。当然，这样的主题呈现，同时也将这个系列更新成为后911的心态。
当时2006年美国电影还沉浸在那种人心惶惶的爱国宣传片中。然而007身为一个英国电影系列，能用较为冷静的态度损失反恐战争的大局。
也些许讽刺了美国意料之中助纣为虐的反恐手法，在这样不断让詹姆斯邦德闯祸的过程中，这部电影更直接拆解了过去数十年来建立起的完美形象。
每一次杀人都更加深詹姆斯邦德的内心重担，每一次伤痕都会流到下一场戏
皇家赌场拿走了他的玩具，夺走他的女人，刺穿他的心灵，甚至还直接实质意义上的攻击他的男性雄风，直接提问：没有了这些詹姆斯邦德究竟是什么样的人？
也许让他能支撑下去的就是他的自大以及骄傲，以及他对于英国的绝对效忠。不过这样的支撑终究也会有因为过度膨胀而垮塌的那天。
在他强硬的表面之下，詹姆斯邦德终究是个充满不安全感的灵魂。如果他维持这种态度，身边一切所爱的人事物终究会如同维斯帕，一一从他眼前消失。
但是也正因为这样不断的拆解以及打击，詹姆斯邦德才得以蜕变，长达六十年的系列也才能跟着脱胎换骨。
《007：大战皇家赌场》上映15年后，这个属于丹尼尔克雷格的詹姆斯邦德时代即将划下句号。
不过无论《007：无暇赴死》成果如何，无论未来会有哪一位演员传承这个代号，丹尼尔克雷格永远会是最令人难以忘怀。